Enrique Mateu

Una reflexión sobre el como escuchamos música

2012-02-08T13:21:00.001+01:00

El último estudio de consumo cultural afirma que el 85% de la población escucha música. Nunca antes se ha escuchado tanta música en toda la historia de la humanidad.

Hoy vemos a multitudes con auriculares haciendo deporte, caminando o en el transporte público. En bares, hoteles, salas de espera o restaurantes se escucha música. La gente pone música mientras cocina, estudia o se ducha.

Pero ¿En qué ha quedado el sentarse solo a disfrutar de la música, sin hacer otra tarea simultáneamente?

Cuando escuchar música implicaba coger con mucha delicadeza un vinilo, limpiarlo cuidadosamente, ponerlo en el tocadiscos y poner la aguja con mimo y precisión en el surco del single o del LP repitiendo, incansablemente, esta operación cada cuatro minutos en el primer caso o cada veinte en el segundo y sentándote cómodamente solo a escuchar y poner tus cinco sentidos en ese precioso instante. O cuando, los más sibaritas, cargaban una bobina de cinta magnetofónica en el Revox que previamente habían grabado con una selección de obras desde vinilos suyos o prestados, o la obra integral de un artista, o por estilos, o por estados de ánimo...

¿Hemos cambiado calidad de escucha por cantidad? ¿Eran antes menos los que escuchaban música pero realmente la escuchaban y por el contrario hoy son más pero porque realmente la utilizan como sonido de fondo mientras hacen otras cosas?

¡VIVA EL TÚMIN!

2012-02-02T12:40:00.004+01:00

México ha sido cuna de revoluciones populares. Allí nació Zapata y ahora el Túmin.

Ni la derecha ni la izquierda pueden sacarnos de este atolladero. El poder político está demasiado influido por el poder económico. No son poderes independientes y no podemos esperar nada de ellos salvo que la brecha entre ricos y pobres sea mayor cada día.

Para comprenderlo y afrontar la situación mediante la innovación debemos entender como funciona el modelo actual.

Una vez entendido también podemos analizar nuevos modelos como el que se plantea en http://www.bibocurrency.org/

Pero en El Espinal, México, que se han declarado en rebeldía monetaria sin tantos miramientos ni estudios sesudos.

El Gobierno Federal les echa encima al PGR y al Banco de México, asustaditos por lo que se les puede venir encima, acusándolos de fraude fiscal, porque el Túmin se extiende a otras poblaciones y territorios.

MEGAUPLOAD ¿Héroe o villano?

2012-01-25T12:07:00.002+01:00

Las informaciones que se cruzan en las últimas horas sobre el excéntrico Kim Schmitz (alias “puntocom”) son contradictorias. Nadie cuestiona su peculiar gusto. Lo que se cuestiona es si era un visionario dispuesto a solucionar los problemas endémicos del sector de la cultura mediante las nuevas tecnologías o si por el contrario se trata de un ladrón de guante blanco.

Megaupload era un sitio en el que poder guardar archivos. Una de las primeras “nubes” de pago que te permitía tener copias de seguridad y contenidos “colgados” en Internet y así poder acceder desde cualquier ordenador a tus propios contenidos. Una idea genial de por sí con un montón de personas dispuestas a pagar 4€ por el servicio Premium.

Hasta aquí todo correcto. El problema viene cuando esos archivos podían ser compartidos generosamente y algunos de sus usuarios compartían contenidos protegidos con derechos de copyright. Y según algunos Mr Dotcom ofrecía hasta 3.000 euros a quien colgara en Megaupload una película o una serie que no hubiera sido estrenada… Esto no es más que una acusación que deberá demostrarse en un juicio imparcial, esos que se presuntamente existen. Así que de momento se trata de un “presunto”.

Video clip promocional con el propio Kim, Alicia Keys, Snoop Dogg, Kanye West, Chris Brown, The Game, Mary J Blige, Kim Kardashian o P Diddy.

Este mismo presunto anunciaba hace solo un mes la salida a escena de megabox.com, un sitio web que permitiría a los músicos vender directamente su trabajo al precio que considerara oportuno y recibiendo el 90% del PVP, cantidad que dista años luz del 1% del PVP que ofrecen las compañías discográficas de media. Un sistema que bombardearía en la línea de flotación a la tradicional industria discográfica y con un modelo de negocio que podría ser aplicable a otras disciplinas artísticas como el cine, por ejemplo. Pero la cosa no quedaba en esto. Además el sistema permitía que el artista cobrara también por las descargas gratuitas mediante el MegaKey, desarrollado por ellos mismos. De hecho si buscan “megakey” en Google observarán como algunos usuarios acusan a Kim Schmitz de respetar los derechos de propiedad intelectual de los artistas y propietarios del contenido, dando respuesta a los avisos de supuestas infracciones que sean consistente con la US Digital Millennium Copyright Act y con otras leyes de propiedad intelectual aplicables.

¿En que quedamos entonces? ¿Es Kim Schmitz un hérore o un villano?

Noticias relacionadas:

http://www.digitalmusicnews.com/permalink/2011/111221airvinyl

http://piracy.ssrc.org/meganomics/

http://www.omicrono.com/2012/01/la-verdad-tras-el-cierre-de-megaupload-megabox-iba-a-revolucionar-el-mercado-discografico/

http://www.20minutos.es/noticia/1286715/0/megaupload/tienda/megabox/

MECENAZGO Y TRANSVERSALIDAD

2012-01-19T21:22:00.004+01:00

Ahora, en un momento de recesión económica, es cuando se le ocurre a la administración intentar resolver el tema del mecenazgo y la transversalidad.

Miremos ahora al empresariado, que tiene graves problemas para no entrar en suspensión de pagos o en la quiebra directamente, como motor de la cultura. Vamos a pasarle ahora, justo ahora, el marrón a lo privado para que con lo público podamos hacer otras cosas más importantes... como una "subidita razonable" de los sueldos de los altos cargos o comprar unos iPads para todos, por ejemplo.

Miremos ahora a otros Ministerios y Consejerías, ahora que tienen un nivel de deuda histórico, para que transvasen fondos para iniciativas culturales desde sus mermados presupuestos. Con suerte otra consejería nos resuelve el problema.

Claro que necesitamos una ley de mecenazgo como la italiana por la que los empresarios llegan a desgrabar el 100% de la inversión en proyectos culturales para el país. O como mínimo un modelo como el inglés cuya consecuencia es que el 16% de la actividad cultural está patrocinada por mecenas (795 millones de euros), el 2% por la lotería nacional (buena idea esta aplicable aquí) y el 44% por la administración.

Claro que es fundamental la transversalidad entre ministerios y consejerias a nivel estatal y autonómico.

Pero había que haberlo hecho hace diez años como en los países de nuestro entorno a los que tanto nos queremos parecer.

Pero no. Spain is different. La ley de mecenazgo y las políticas de transversalidad las van a sacar adelante en medio de una recesión económica brutal y no porque llevemos más de 10 años pidiéndola a gritos desde el sector. No. Simple y llanamente como excusa para poder hacer dejación de su obligación con el Estado Social Democrático y de Derecho, el denominado Estado del Bienestar Social que vemos morir día a día mientras el 1% de la población se enriquece salvajemente gracias a las medidas proteccionistas de los gobiernos que sí no han dudado en tomar con rapidez.

Hay un dicho que dice que "más vale tarde que nunca" y yo creo en el saber popular.

COMO MATAR AL INTERMEDIARIO

2011-12-24T11:25:00.003+01:00

Como matar al intermediario, limpiar la escena del crimen y encontrar una coartada creíble. Conferencia de Hernán Casciari en el TEDx de Rio de la Plata. Expone un claro ejemplo de innovación y emprendeduría en el sector de la literatura.

TODOS SOMOS BENITO CABRERA

2011-11-10T16:50:00.005+01:00

Benito Cabrera, el autor de la letra y la música del popular villancico “Una Sobre el Mismo Mar”, mediante su representante Paco Chinea de Multitrack, ha informado hoy que en solidaridad con el sector de la cultura, ha denegado el permiso de utilización de este conocido tema al Gobierno de Canarias para la campaña navideña, con el consiguiente perjuicio económico para el autor y su compañía discográfica (en estos tiempos que corren).

Las respuestas de adhesión y apoyo incondicional no se han hecho esperar y bajo el lema “TODOS SOMOS BENITO CABRERA. NO PERMITO AL GOBIERNO DE CANARIAS QUE UTILICE MI TRABAJO SI NO LO VALORA” ponen en la seria tesitura de hacerles tener que grabar un charango en Bolivia y unas castañuelas en Sevilla “porque suenan casi igual”, ha dicho un malvado músico de San Borondón.

También les queda la opción de cantar a capella, todos los Consejeros juntos y dirigidos por el Presidente, unas Isas parranderas, que son muy vistosas y resultonas, pero grabando en Madrid, ya que parece que ningún estudio canario estaría dispuesto a grabarles por la misma razón.

+ info en Diario de Avisos

Asuntos Sociales sí, Sanidad sí, Educación sí y Cultura también

2011-11-06T21:51:00.006+01:00

Yo defiendo una subida del 1,1% de la inversión en Cultura a cargo de los Presupuestos Generales del Gobierno de Canarias para el ejercicio 2012 en vez del descabellado recorte real del 74,8% que propone el pacto CC-PSOE. En este artículo voy a exponer los motivos que me llevan a solicitar este incremento. Las razones que voy a exponer se vertebran sobre cinco ejes:

- La Cultura es un bien preferente

- La Cultura es un bien económico

- La Cultura es un Asunto Social

- La Cultura es una herramienta para la Sanidad

- La Cultura forma parte indisoluble e inseparable de la Educación

La Cultura es un bien preferente

El Estado Social Democrático y de Derecho, el denominado Estado del Bienestar, vino a sustituir al modelo de Estado Liberal de Derecho con la intención de resolver su desmoronamiento sin que se perdiera nada de su estructura jurídico-política.

El Estado del Bienestar (EB) se basa en garantizar un nivel de vida a sus ciudadanos mediante la utilización de gran parte de sus recursos en dos grupos de herramientas o instrumentos; los bienes preferentes y las prestaciones económicas.

Lo que se persigue con los bienes preferentes es facilitar a todos los ciudadanos el consumo de bienes y servicios indispensables para el desarrollo de una vida digna, llegando incluso en ocasiones a obligar a todos los ciudadanos a consumir dichos bienes o servicios. Este es el caso en España, por ejemplo, de los niños de 6 a 16 años que tienen obligatoriamente que cursar la Enseñanza Primaria y la ESO.

Partiendo de la base de que si pudiéran elegir, a cuantías iguales, los beneficiarios preferirían la prestación económica al bien preferente, el Estado asume una actitud paternalista proveyendo bienes preferentes en vez del dinero y la libertad de elección ya que los individuos no elegirían correctamente.

A esta concepción basada en el principo de que todas las personas tienen derecho a consumir ciertas cantidades mínimas de determinados bienes preferentes se le denomina "equidad categórica".

Bienes preferentes en un Estado Social Democrático y de Derecho, como es nuestro caso, son la Sanidad, la Educación, la Cultura, los Alimentos, la Vivienda... Por consiguiente un Gobierno que abandone un bien preferente con un recorte tan brutal en un momento de crecimiento de los Presupuestos Generales en un 1,1%, como propone ahora el pacto CC-PSOE para la Cultura, incurre en una grave dejación de sus obligaciones. Si sube el presupuesto, tiene que subir la inversión en bienes preferentes en su misma proporción. Lo contrario crea tendencia a abandonar el modelo de Estado Social Democrático y de Derecho.

La Cultura es un bien económico

Bajo el punto de vista ecómico ¿que "cuesta" la inversión en Cultura al Gobierno de Canarias?

Según José Luis Ceballos, Presidente de la Fundación Pedro García Cabrera, expresidente del Consejo Económico y Social y catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de La Laguna, mantener el presupuesto de Cultura sin ningún recorte, con respecto al año pasado, supondría una desviación tan solo del 0,03 del PIB del año que viene, cantidad ridícula que ni se expresa contablemente y sobre todo teniendo en cuenta que hay autorizado un 1,3% de déficit.

La Plataforma por el 2% para Cultura consiguió, en la pasada legislatura, el compromiso de todos los partidos políticos del arco parlamentario de llegar al 2% de los Presupuestos Generales para Cultura. La realidad es que ahora mismo nos encontramos en el 0,75 % debido a todos los recortes que hemos venido sufriendo desde que se inició esta crisis. Pero si se llegara a aplicar la disminución que propone el pacto CC-PSOE nos dejaría en el 0,3%, cantidad que dista muchísimo del 2%, de la media nacional y no digamos de la media europea que se sitúa por encima del 3%. Solo a modo comparativo diré que Valencia sube un 1,7% su presupuesto para Cultura.

¿Y que "aporta" económicamente hablando la Cultura a Canarias?

En estos últimos diez años, el crecimiento del número de empresas culturales en Canarias ha sido superior al conjunto de España, un 52% para las Islas mientras que para el conjunto de España tan solo de un 42%. El número de empresas culturales en Canarias pasó de 3.035 en el año 2000 a 4.616 en el año 2010. Y respecto al peso de las empresas culturales se observa cómo el sector cultural gana lentamente terreno, aumentando unas décimas su peso relativo con el resto de empresas. Si el sector cultural significaba en Canarias el 2,9% en 2000 (3,0% para la media española), en 2010 su participación fue del 3,4% (3,3% para la media española) según el informe 2010-2011 del Consejo Económico y Social (CES) de Canarias.

Pero el análisis de la evolución más reciente muestra cómo los últimos recortes se han reflejado en una reducción en el número de empresas culturales en 2010, lo que ha supuesto una disminución interanual del 3,6% para Canarias y en cambio del 2,4% para la media nacional.

Según el Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Cultura 2010, dos de cada cien trabajadores en las Islas tienen que ver con la actividad cultural. Hablamos de casi 16.000 puestos de trabajo, 4.500 menos que en 2008. Esto sitúa ahora a Canarias en casi un punto porcentual por debajo de la media española, que es del 2,9% y superado por más de una decena de comunidades, pasando de la cabeza a los puestos de cola por estos recortes.

Por otro lado tenemos que de cada euro invertido por el Gobierno el sector genera 12 euros y que el año pasado se ingresaron más de treinta millones de euros desde este sector en concepto de IGIC.

Así que nos encontramos que la Cultura es un sector productivo, estratégico, emergente y altamente rentable con una inversión realmente exígua.

La Cultura es un Asunto Social

Ante los retos del siglo XXI se buscan respuestas distintas para problemas de siempre que toman especial relevancia en el EB. Discapacitados, mayores y personas en riesgo de exclusión social son ya beneficiarios de la aplicación de estas nuevas respuestas a viejos problemas, como es el caso de la Cultura.

Porque es precisamente la Cultura la que se ha tornado en nueva respuesta para los Asuntos Sociales. El arte como terapia para los mayores, los drogadictos, discapacitados, minusválidos, inmigrantes y personas en riesgo de exclusión social es una realidad ya en todos países del mundo avanzado.

Los procesos creativos para potenciar la memoria e imaginación de nuestros mayores, la integración social de discapacitados o sobrevenir los problemas de la drogadicción son solo algunas actuales soluciones que ofrece la Cultura con notables éxitos.

Muchos creadores han encontrado una relación más equilibrada entre forma, contenido y función social yendo más allá del objeto y utilizando el arte con fines terapéuticos o comunicativos reclamando una participación activa del usuario en la creación y ejecución de las obras. Concebir la cultura como medio para promover y mejorar las relaciones sociales y la calidad de vida es ya una actividad normal en los centros de asistencia social.

La Cultura es una herramienta para la Sanidad

La enfermedad ha sido causa de estudio para algunos pintores que usan la expresión plástica como medio para solucionar o expresar sus males o los ajenos. Matisse pintó durante un largo periodo de convalecencia prestando sus cuadros a amigos enfermos para que la visión de sus lienzos calmaran sus angustias. Para él la pintura era como un sillón confortable en el que poder descansar.

Otro claro ejemplo es la musicoterapia, disciplina de salud extendida en todo el mundo, que utiliza el sonido, el ritmo, la melodía y la armonía para facilitar las relaciones, la comunicación, el aprendizaje así como otros objetivos terapéuticos y paliativos satisfaciendo así necesidades tanto físicas como mentales y sociales, buscando siempre una mejor calidad de vida desde la prevención, la rehabilitación o el tratamiento.

La Cultura forma parte indisoluble e inseparable de la Educación

Cultura viene de cultivar. Nadie nace culto, igualmente que nadie nace ya educado. Somos cultos y educados si hemos recibido la formación y la información necesaria en el entorno apropiado.

¿Existe la barrera que diferencia la persona educada de la persona culta? ¿Podemos afirmar que alguien es ignorante pero culto? Parece un contra sentido. Y realmente lo es aunque, desgraciadamente, existen muchos casos de lo contrario, personas con muchas carreras y con una profunda incultura. Pero realmente no podemos definirlo como una persona educada. Ya que una persona bien educada sería aquella que no solo ha adquirido profundos conocimientos en matemáticas, geografía, historia, informática y demás materias. También la persona educada debe ser capaz de disfrutar / entender algún arte como la escritura, la pintura, la música o la danza, por ejemplo. O incluso practicarlo creativamente en sus momentos de ocio y no solo siendo espectador.

¿Y como se hace una persona culta? Consumiendo desde la diversidad productos culturales y descubriéndolos. Impregnándose. Por ósmosis. En un erial sin actividad cultural sería imposible hacerse culto, sería imposible convertirse en una persona educada.

Son por estas cinco razones por las que pido un incremento del 1,1% del presupuesto que se destina a Cultura. ¡Claro que debe subir el presupuesto para Asuntos Sociales, para Sanidad y para Educación! ¡Pero también debe subir para la Cultura!

Dª Inés Rojas, usted no puede ser nuestra “consejera”

2011-11-02T09:19:00.007+01:00

Dª Inés Rojas, consejera de Cultura, Deportes, Políticas Sociales y Vivienda del Gobierno de Canarias, afirma, según Canarias 7, que "el talento y la creatividad no dependen de las subvenciones".

La afirmación podría haber sido afortunada si la hubiera rematado diciendo "pero el patrocinio y la inversión sí que es fundamental para el desarrollo del talento y la creatividad como lo ha demostrado la historia del arte durante siglos". O también hubiera acertado si seguidamente hubiera puntualizado "pero los Gobiernos tienen la obligación de invertir y proteger la diversidad cultural, sus señas de identidad así como el talento potenciándolo y facilitando su proliferación para evitar su merma, fuga o su desaparición tal y como recomienda la UNESCO así como multitud de organismos internacionales especializados en el tema".

Pero no. No dijo nada parecido para mi asombro y el de mis compañeros de profesión. Lo que dijo para rematar la frase fue que "la cultura debe de ser capaz de sostenerse sin las ayudas públicas".

Dª Inés Rojas defiende, y cree a pies juntillas, que la cultura en Canarias puede y debe ser una industria independiente. Autosuficiente. Que obedezca a la ley del libre mercado.

¿Por qué mi consejera habría dicho algo así? Cabían varias posibilidades.

¿Será que nuestra consejera confunde cultura con ocio? Porque hasta donde se sabe cada vez que la cultura se ha dejado de la mano del libre mercado, de la industria pura y dura, aquella desaparece proliferando el ocio tirando a lo chabacano y cutre. Porque las empresas suficiente problema tienen en cerrar el año con beneficios como para encima estar haciendo el trabajo que le corresponde a las administraciones; cultivar a su pueblo ¿Hace falta que ponga el ejemplo de la cuota de cultura que hay en las televisiones privadas? ¿Y en las radios privadas? ¿Y en salas privadas así como en las grandes multinacionales? ¿Acaso en todas estas no han desaparecido las actividades culturales para llenarse las parrillas y programaciones de ocio ramplón de masas en busca de ganar más y más dinero a cualquier precio atocinando al personal? No, esto no será.

¿Será que nuestra consejera confunde Canarias con Berlín? Porque en un territorio ultraperiférico como el nuestro, encima fraccionado y con una masa crítica tan baja para la amortización de los contenidos culturales... ¿Como cuadramos el círculo sin inversión pública? O hacemos eventos con la “princesa del pueblo” a precios populares para que se llenen los espacios, o hacemos Don Giovanni a mil euros la entrada para millonarios y que así salgan los números. Pero además en Alemania la inversión de la administración en cultura es más del triple que aquí. No, esto tampoco será.

¿Será que nuestra consejera confunde que cuando se nos contrata a los creadores canarios para hacer lo que al menos en mi caso me ha exigido una carrera de diez durísimos años de estudio, hasta poder obtener mi titulación profesional, lo que cobro es un sueldo y no una subvención? No, no lo creo.

¿Será que la consejera no es consciente de que cuando invierte la administración en una actividad cultural no solo ayuda a pagar los sueldos de la inmensa cantidad de elementos que conforman la cadena de valor directa de la cultura (creadores, arreglistas, productores, coreógrafos, intérpretes, diseñadores, promotores, representantes, agentes de zona, ingenieros, técnicos, estudios de grabación, asistentes, regidores, tramoyistas, maquilladores, peluqueros, vestuario, empresas de sonido, de luces, transportistas, discográficas, puntos de venta, imprentas, etc) si no también a los indirectos (agencias de viaje, agencias de publicidad, medios de comunicación, líneas aéreas, hoteles, restaurantes, taxistas, etc) y al pueblo en general ya que también permite una considerable reducción del costo del precio de la entrada facilitando así el acceso del contribuyente a actividades culturales en pluralidad y diversidad. No, tampoco será por esto.

¿Será que nuestra consejera pretende, como a muchos gusta aquí, que los artistas canarios hagamos nuestro trabajo gratis mientras que nuestros gestores de la administración cobran unos magníficos sueldos? Que por cierto no se han rebajado que yo sepa. Seguro que tampoco es por esto.

¿Será porque quiere jubilarse? Por que ¿para que necesitamos consejera y doscientos cargos más pagados con dinero público, que necesitan coches oficiales, alquilar oficinas, gastar electricidad, ordenadores, consumibles y demás si, total, no hace falta para nada ya que podemos dejar la cultura en manos del libre mercado? No tiene ninguna lógica semejante gasto para nada. ¿O es que lo que quieren es trabajar para decirnos que arte podemos hacer y cual no, como en la Rusia estalinista, en vez de ayudar y garantizar que el talento crezca de forma libre y garantizar también el acceso del pueblo a la diversidad cultural?. No, no, no, por esto tampoco será.

¿Será para también ahorrarse perras en educación? Por que ¿que lógica tiene gastar dinero en que nuestros jóvenes estudien músicas cultas, por ejemplo, si realmente vamos a cargarnos lo culto en bien del ocio y la diversión facilona? No les serviría de nada ya que no encontrarían trabajo. No, no puede ser.

Entonces ¿por qué será?

Encima todo este lío es por los exiguos 38 millones de euros para Cultura, Deportes y Patrimonio. Se gastan 67 millones en autofinanciarse los partidos, o solo Dios sabe cuantos millones en carteles de propaganda en las elecciones ensuciando nuestras ciudades, gastando en boato, comidas y cenas, pero en que seamos un pueblo culto, deportista y con patrimonio histórico no pueden invertir 38 millones de los casi 7.000 millones de presupuesto general. Y además teniendo en cuenta que por cada euro invertido del Gobierno en cultura nosotros generamos 12 euros. ¿Pensará de verdad que se le desbarata todo el presupuesto? ¿Tendrá miedo a que terminemos creciendo económicamente y encima tengamos un pueblo más culto, más sano y con cosas interesantes que enseñar a nuestros turistas?

Parece que le da lo mismo que ya nos hayan dado un hachazo del 38% en estos últimos años a pesar de haberse comprometido a llegar al 2% de inversión. Nos van a dejar en el 0,35%. Parece que le da lo mismo que ninguna otra autonomía haga nada igual. Da lo mismo que hasta hace unos días nos enfadábamos ante “la injusticia” de que le dieran la capitalidad cultural a San Sebastián en vez de a nosotros que "tanto hacemos por nuestros creadores" quitándoles materias educativas de sus escuelas (como han hecho en los conservatorios eliminando musicología, dirección coral, composición, acordeón, clave, órgano y arpa) y rebajando además un 65% la inversión a proyectos culturales. ¡Esto sí es un ejemplo de capitalidad cultural!

Dª Inés Rojas, yo creo que lo que realmente ha pasado es que se debe al partido y si los pactos o sus superiores le obligan a bailar sardanas las bailará. Pero de lejos notaremos que no tiene ni idea ni de bailar ni de sardanas.

Dª Inés Rojas, usted no puede ser nuestra “consejera” por razones obvias.

ANTE LOS RECORTES; MOVILIZACIÓN E INNOVACIÓN

2011-10-22T10:42:00.008+01:00

El Gobierno de Canarias va a recortar en un 65% la inversión regional en cultura mientras que el presupuesto general sube un 1,1 %. Esta rebaja se viene a sumar al casi 40% que llevamos acumulado desde el inicio de la crisis.

En mi modesta opinión, una cosa es ser solidario y consciente de la crisis que estamos viviendo, que lo soy, y otra muy distinta ser “tonto del bote”. Una rebaja de la inversión de este calibre en un sector estratégico, que ha sido líder nacional de crecimiento económico durante los últimos 10 años según el Consejo Económico y Social y que nos obliga, por mandato legal, a pasar a ser el último de la cola; es un dislate a todas luces.

No quisiera verme en la piel de los responsables de cultura de las administraciones que se vean afectadas por esta medida (que me imagino que serán todos). Sobre todo de aquellos y aquellas que consideran a la cultura como motor social y económico de las Islas, ya que aquellos/as que la consideran algo que poder dejar al libre albedrío de la ley de la demanda y la oferta seguirán haciendo lo mismo; nada.

Ya lo explicaba hace unos meses en mis artículos “La situación de la cultura canaria en números y su futuro” y "La innovación en política cultural canaria". Ante esta situación solo caben dos acciones; la movilización del sector para denunciar lo que a todas luces es insolidario, injusto e insostenible y, por otro lado y simultáneamente, trabajar en la innovación y emprendeduría.

Se hace necesario, más que nunca, la unificación del sector ya que una de las razones por las que esta industria se ve especialmente maltratada es porque al estar disgregados no representamos un grupo de presión para la administración con capacidad para transmitir y explicar la situación real de los trabajadores y los empresarios.

Simultáneamente, debemos promover un nuevo modelo de negocio para el sector de las industrias culturales y del ocio que aúnen las sinergias y escasos recursos de las administraciones, las asociaciones y colectivos profesionales, al empresariado, los espacios, los medios de comunicación, los usuarios y en definitiva a toda la cadena de valor.

Una nueva política cultural que invierta más en estrategias que reviertan directamente en la industria local y el PIB canario. Un apoyo decidido a los emergentes de la cultura en Canarias, a los emprendedores locales, a la innovación del sector, a los nuevos modelos de negocio que busquen nuevos nichos de mercado como es el sector turismo o incidir de forma más eficiente en el consumidor isleño.

Pero todo esto sin olvidar la advertencia del CES; el sector público tiene un importante papel que cumplir en el desarrollo y protección de las actividades culturales. Así, existen una gran cantidad de estudios del impacto económico de la cultura en el bienestar de las sociedades que demuestran que el valor económico de la cultura trasciende a la mera cuantificación de los impactos directos e indirectos acaecidos a través de la producción y venta de bienes y servicios culturales. En este sentido, la cultura presenta una característica de bien público, o de externalidad en el consumo, de modo que su consumo privado beneficia a su vez al conjunto de la sociedad, con un importante papel en la calidad de vida, y produce sinergias en las actividades creativas y de la innovación.

No es el momento de lamer nuestras heridas, es el momento de aprovechar las oportunidades.

MANIFIESTO DE AUTORES INDIGNADOS

2011-08-29T21:21:00.003+01:00

MANIFIESTO DEL MOVIMIENTO AUTORES INDIGNADOS

Autores Indignados es un movimiento participativo que reúne a profesionales de la creación de las diferentes disciplinas artísticas, procedentes de todo el territorio nacional, y que exigen un funcionamiento democrático y honesto de las sociedades de gestión en general y en particular de la SGAE.

Esta plataforma, a través de grupos abiertos de trabajo en los que se han debatido y elaborado propuestas, presenta este manifiesto en el que se recogen nuestros fines, con la intención de mejorar nuestra situación como gremio y garantizar los derechos de los usuarios, nuestro público.

FINES DEL MOVIMIENTO AUTORES INDIGNADOS

1. Protección de los profesionales de la creación, sus obras y su derecho a vivir de su trabajo.

2. Refundación de la SGAE garantizando el derecho a la participación, transparencia, innovación y honestidad.

3. Cada persona asociada = 1 voto.

4. Salida de los editores.

5. Eliminar el voto delegado.

6. Actualizar el sistema de votación mediante el uso de las nuevas tecnologías.

7. Adoptar un modelo de Gestión Individualizada que permita elegir la licencia más apropiada para cada obra.

8. Crear un sistema de recaudación y reparto que respete el marco de protección que cada profesional de la creación haya elegido para su obra.

9. Garantizar un sistema de recaudación y reparto claro, honesto, selectivo, adecuado y en consonancia con los avances tecnológicos, que proteja al profesional de la creación y su trabajo.

10. Limitar la duración de los cargos a una legislatura.

11. Impedir la acumulación de poder.

12. Convertir la SGAE en una entidad profesional que proteja y defienda los intereses económicos, patrimoniales, sociales, culturales, educativos y profesionales del personal asociado, siempre de forma voluntaria.

13. Asignar fondos a fines solidarios: Montepío, promoción de emergentes, becas, premios, formación, reciclado, etc.

14. Establecer lazos de comunicación y entendimiento con los diferentes eslabones de la cadena formativa y productiva del sector cultural como elementos fundamentales para la adecuada proliferación y comercialización de las creaciones.

15. Exigir un régimen especial y armonizado en la Seguridad Social, Impuesto de Actividades Económicas (IAE), Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF), Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA), Impuesto General Indirecto Canario (IGIC) e Impuesto sobre la Producción, los Servicios y la Importación (IPSI) según proceda.

16. Investigación interna de la SGAE dirigida por juristas independientes de reconocido prestigio. Revisión del entramado de la sociedad (SDAE, CIMA, TESEO, MONITOR, eLOS, MVCO, Fundación Autor, ARTeria, ARTENET, CATALIZA, ACADEMIA DE LA MÚSICA, SGS, ACAM, ROAIM, PNL, etc).

17. Personarse en la causa abierta por el juez Pablo Ruz. Ampliar o presentar nueva denuncia si procediera.

18. Denunciar a todos los responsables directos y sus colaboradores. Apartarlos de forma fulminante de sus cargos y responsabilidades. Exigir que devuelvan todo lo apropiado indebidamente con sus intereses correspondientes.

19. Anular contratos blindados de quienes sean declarados culpables en sentencia judicial.

20. No al secuestro del Dominio Público ni a la extensión artificial del derecho.

21. Mejorar la imagen pública de la SGAE.

LA INNOVACIÓN EN POLÍTICA CULTURAL CANARIA

2011-08-16T18:35:00.002+01:00

La situación económica actual nos ha abocado a importantes recortes en la inversión que en el caso de la industria de la cultura se han visto especialmente agravados.

Consecuencia de estos profundos recortes, tal y como se advierte en el reciente estudio publicado por el Consejo Económico y Social de Canarias, ha sido la degradación del sector productivo de la cultura en las Islas que nos ha hecho pasar de líderes nacionales durante 10 años a estar en la cola en la actualidad. De ejemplo de crecimiento en Canarias a caída del empleo por encima de la media nacional. Un desastre en definitiva y no solo en términos económicos si no también en términos sociales ya que, como afirma el CES, "la cultura presenta una característica de bien público, o de externalidad en el consumo, de modo que su consumo privado beneficia a su vez al conjunto de la sociedad, con un importante papel en la calidad de vida, y produce sinergias en las actividades creativas y de la innovación”.

Precisamente por esta circunstancia son ya muchos los agentes que cuestionan si es el momento de invertir millones de euros en importar grandes fastos culturales en vez de hacerlo en la industria local. Nos planteamos si no es más productivo a nivel económico y social invertir en la extensa cadena de valor local que genera la industria de la cultura en el Archipiélago y que devuelve casi un 4% al PIB canario con una inversión que no llega ahora al 1%. Nos cuestionamos si no es el momento de consolidar una industria innovadora y motor de nuestra economía preparándola para la búsqueda de nuevos productos, nuevos modelos de negocio, nuevos nichos de mercado y dotándola de las herramientas necesarias para la exportación posterior de nuestros productos.

Así mismo el cambio de paradigma que ha supuesto Internet en la distribución de contenidos culturales ha propiciado una evolución profunda en los hábitos de consumo cultural de la población. Se abandona paulatinamente el modelo de negocio centrado en el soporte tangible, como está pasando muy especialmente con la música. Cada vez se venden menos discos, pero se comparten más archivos lo que produce un mayor consumo que se traduce a la vez en que la gente vaya a más conciertos (según demuestran las memorias de las sociedades de gestión). Así que paulatinamente se abandona un modelo de negocio en el que el disco era el centro, a otro en el que prima el contacto directo con los consumidores. Esta situación es especialmente evidente en Canarias en la que ya resulta prácticamente imposible la distribución de discos de artistas locales. Sencillamente la mercancía no rota y esto hace que los pocos puntos de venta que van quedando no quieran tener los CDs ni en depósito.

Sin negar la importancia indiscutible de que en Canarias se importen eventos que acerquen a la ciudadanía a las culturas foráneas y los eventos internacionales, debemos tener la certeza de que es muchísimo más importante el crecimiento de las industrias culturales locales, formar a nuestros creadores emergentes brindándoles oportunidades de desarrollar sus propuestas para así potenciar la exportación de servicios y productos culturales que compensen nuestra "balanza de pagos". Porque la riqueza de Canarias la debemos medir por lo que vendemos y no por lo que compramos.

Resulta escandaloso, frustrante para nuestros jóvenes creadores y artistas, como la administración en general invierte cientos de miles de euros en un único espectáculo cuando con esa misma cantidad se generarían miles de actividades diferenciadas que; dinamizarían cientos de espacios "muertos de contenidos"; que animaría a la inversión privada en sectores empresariales; que harían proliferar contratos a cientos de profesionales de la cadena de valor de la industria cultural canaria; que generarían impuestos; y que movilizarían a decenas de miles de canarios como usuarios, como público y como inversores pagando su entrada.

En estos momentos convulsos en los que la economía exige austeridad, inversión inteligente, innovación, rentabilidad, búsqueda de nuevos nichos de mercado y consolidación de las empresas se hace necesario afrontar una nueva política cultural por parte de la administración que abandone de forma decidida y clara viejos modelos en declive que no generan riqueza y que rompa con el desequilibrio sistemático y endémico entre la subvención a la importación de grandes eventos culturales y la inversión en industria cultural local que revierta en el PIB.

La situación de la cultura canaria en números y su futuro

2011-08-09T12:31:00.004+01:00

Mientras que durante 10 años la cultura en Canarias ha sido motor estratégico de crecimiento y desarrollo, la crisis económica mundial ha significado, especialmente, un duro varapalo para este sector productivo del Archipiélago.

Pero el análisis de la evolución más reciente muestra cómo los efectos de la crisis se han reflejado en una reducción en el número de empresas culturales en 2010, lo que ha supuesto una disminución interanual del 3,6% para Canarias y en cambio del 2,4% para la media nacional.

Según el Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Cultura 2010, dos de cada cien trabajadores en las Islas tienen que ver con la actividad cultural. Hablamos de casi 16.000 puestos de trabajo, 4.500 menos que en 2008. Esto sitúa a Canarias en casi un punto porcentual por debajo de la media española, que es del 2,9% y superado por más de una decena de comunidades.

Quiere decir esto que la degradación del sector productivo de la cultura en Canarias nos ha hecho pasar de líderes nacionales a la cola. De ejemplo de crecimiento en Canarias a caída del empleo por encima de la media.

En opinión del CES, “el sector público tiene un importante papel que cumplir en el desarrollo y protección de las actividades culturales. Así, existen una gran cantidad de estudios del impacto económico de la cultura en el bienestar de las sociedades que demuestran que el valor económico de la cultura trasciende a la mera cuantificación de los impactos directos e indirectos acaecidos a través de la producción y venta de bienes y servicios culturales. En este sentido, la cultura presenta una característica de bien público, o de externalidad en el consumo, de modo que su consumo privado beneficia a su vez al conjunto de la sociedad, con un importante papel en la calidad de vida, y produce sinergias en las actividades creativas y de la innovación”.

Pero la realidad es que el sector público ha recortado drásticamente la inversión en cultura, de manera muy superior al rédito económico que les generaba (sin mencionar el bien público del que habla el CES), cuando precisamente era esta industria la que mayor crecimiento económico estaba generando a las Islas según los estudios ahora publicados. Pero encima se amenaza con mayores recortes. Y es cierto que en los medios se utiliza la demagogia al preguntar a la opinión pública si prefiere recortar en cultura o en bienestar social, salud o educación (¡ojo! que cultura es educación, no lo olvidemos). Ya podrían preguntar si prefieren recortar en cultura o en gasto militar, o en gasto de dietas, coches oficiales y asesores, o en trenes.

En el informe, el CES también menciona al Plan Canario de Cultura, un plan estratégico para el sector con vigencia hasta el 2020 del que dicen que es un punto de partida válido pero que “estos principios incurren en una cierta generalidad e imprecisión, por lo que debería intentarse su mejor estructuración”. “De lo contrario -apuntan desde el consejo-, la propuesta podría quedarse en una mera declaración de intenciones de difícil concreción”.

Yo no quiero que se recorte a ningún sector, pero como lógicamente hay que hacerlo dada la situación económica, que al menos el baremo que se aplique sea lógico y proporcional. Es el momento de apostar por sectores estratégicos como la cultura, que además de todo lo mencionado, debería convertirse en el dinamizador para otro importantísimo sector estratégico nuestro que es el turismo en Canarias profundizando y desarrollando para ello el Plan Canario de Cultura.

+ info en el Diario de Avisos

UNA GRABACIÓN ¿ES MÚSICA? Parte 2

2011-08-05T09:36:00.001+01:00

Este texto es continuación de la entrada UNA GRABACIÓN¿ES MÚSICA?

El término legal para las grabaciones es "actuaciones fijadas" y así aparece en los contratos discográficos y bases de concursos y premios discográficos. Porque lo que hacemos al grabar es "fijar una actuación". Antiguamente fijábamos actuaciones y utilizábamos técnicas más o menos complejas con dos finalidades distintas; una para mejorar hasta el límite la perfección en la ejecución o interpretación de los diferentes pasajes (repetir y repetir hasta que salía exactamente como queríamos dejando esa y borrando todas las demás actuaciones); y la otra para conseguir sonoridades o interpretaciones imposibles de hacer en directo (doblar pistas de tal manera que un solo intérprete llegara a tocar variadas líneas o distintos instrumentos en la misma obra o manipulaciones del sonido mediante técnicas de laboratorio para crear texturas, timbres e interpretaciones "imposibles" de realizar en tiempo real). De esta forma se conseguía lo que Pierre Boulez llegó a denominar "objeto artístico". Era una obra de arte que solo se podía realizar en estudio.

Por otra parte el "fijar una actuación" requería de una tecnología muy cara, muy compleja y toda una serie de profesionales y empresas para este buen fin. Estudios de grabación, técnicos, discográficas, fábricas de soportes (vinilos, CDs, cassettes, DVD, etc), distribuidores, tiendas especializadas...

Pero hoy en día, cualquier diablura que se te ocurra en estudio se puede hacer en directo. Un solo intérprete puede tocar y controlar toda una orquesta él solo como el fantástico Pat Metheny y su orchestrion. Y cualquier proceso electrónico complejo ya se puede ejecutar en directo y valga como ejemplo el trabajo SPHERES del grupo #(928), del no menos maravilloso grupo (jejeje) que por cierto "fija sus actuaciones" en sentido estricto, grabando sus conciertos.

Y por otro lado para fijar una actuación ya no necesitas tanta infraestructura. Casi cualquier persona con un ordenador y un par de micrófonos puede realizarla en su casa sin mayor problema y subirla directamente a Jamendo, SoundCloud, MySpace, etc con coste cero.

A donde quiero yo llegar con todo esto es a insistir en que una fotografía de un paisaje no es el paisaje. Igual que una copia de una actuación no es la actuación. Tener una foto de un paisaje maravilloso es estupendo, sirve para disfrutar pero sobre todo sirve para hacerte una idea del sitio original, una publicidad, una promoción, un recuerdo. ¿Se puede hacer negocio con la foto? Poco negocio porque es muy fácil y barato hacer un clónico de la foto (copia digital del archivo). ¿Se puede hacer negocio con el paisaje original? Mucho más fácil porque puedes acotar el espacio dotándolo de infraestructuras (como hizo en Lanzarote el genial cesar Marrique con los CACT, Centros de Arte, Cultura y Turismo) siendo mucho más difícil hacer un clon porque cada paisaje es único e irrepetible y dotarlo de estas infraestructuras altamente costoso.

Entonces una grabación ¿es música?, Creo que no, al menos hoy en día y en sentido estricto. Las grabaciones son actuaciones fijadas. Es una simple foto, una copia, un recuerdo, una publicidad, una promoción del original; la actuación. ¿Y se puede hacer negocio ahora con ellas? Ya no parece razonable porque las grabaciones son fáciles de hacer, de clonar y muy baratas. Todo negocio tiene que tener en cuenta lo que en economía llaman "las barreras de entrada y las barreras de salida" y las barreras de entrada para un negocio hoy de fijación de actuaciones, copias y distribución son tan bajas que cualquier chico/chica menor de edad puede hacerlo en su casa (crea en el ordenador, copia archivos, crea un perfil en una red social y los sube como hace Bel Bee Bee con tan solo 15 años que hace música, arreglos, graba todos los instrumentos, canta, produce y hace el videoclip). Y puedes intentar subir artificialmente las barreras de entradas mediante medidas proteccionistas engatusando a la administración pública, pero cualquier economista te dirá que es más fácil que busques otro modelo de negocio con barreras más altas aplicando innovación a tu empresa o que te dediques a otra cosa directamente.

¿Y es esto una situación grave que acabará con la buena música? Es una situación grave para los intermediarios del negocio de las actuaciones fijadas que no sean capaces aplicar dicha innovación buscando nuevos modelos de negocio, pero no para los músicos y los usuarios. Analizando la evolución de los contenidos en los últimos cuarenta años de las tiendas de discos parece que el responsable de la falta de calidad en la música ha sido precisamente la industria discográfica en su ansia por ganar dinero y preocupándose más por la vertiente del ocio que por la de la cultura. Pan para hoy y hambre para mañana. Y el mañana ya ha llegado.

En mi opinión esta nueva situación lo que está produciendo es una proliferación de músicas en todo el mundo (buenas y malas) y un consumo de estas como nunca antes en toda la historia de la humanidad.

Manual de uso para la creatividad sostenible en la era digital

2011-07-19T20:39:00.003+01:00

Documento imprescindible para entender de donde venimos y hacia donde vamos en materia de cultura y conocimiento en la era digital.

Respuestas a las tres preguntas:

- ¿Cómo se puede producir cultura y conocimiento en la era digital?

- ¿Cómo se pueden generar tiempo y recursos para la producción cultural en la coyuntura actual?

- ¿Cómo se puede garantizar el acceso y gestionar los valores generados colectivamente?

FCFORUM. Foro para el acceso a la cultura y el conocimiento en la era digital

Nuevo modelo de gestión para la SGAE

2011-07-19T05:32:00.002+01:00

Los creadores tenemos que encontrar el modelo de negocio apropiado. Permitan que les ponga un símil que utilicé en otro hilo. Una cosa es el vaso, otra la botella, otro el vino, otra el bodeguero, otra el cosechero, otra el consumidor, otra la tienda y otra el distribuidor. El cosechero no puede pretender que todos, incluidos el fabricante del vaso, de la botella, el borracho, la tienda, el bodeguero y el distribuidor le paguen a él. Los creadores tenemos que diseñar un modelo de negocio claro, definido, sostenible, democrático, transparente, honesto, lógico y acorde con la realidad tecnológica y no ir dando palos de ciego intentando sacar dinero de todos los lados y por todo y encima para que acabe en bolsillos de familiares y amigos de los que gestionan el dinero. Así solo conseguimos enemigos, ser el "hazme reír" del personal, salir en titulares bochornosos y que nuestros clientes, nuestros consumidores, nuestro público, escriban con sorna en los blogs y redes sociales.

Comunicado Autores Indignados

2011-07-18T17:29:00.001+01:00

Estimados/as compañeros/as:

Autores Indignados es un movimiento gestionado por una plataforma democrática de creadores indignados que exige un funcionamiento democrático, participativo, transparente y honesto en el funcionamiento interno de las sociedades de gestión así como una administración innovadora, sostenible, solidaria y acorde con los retos del siglo XXI.

Desde nuestros foros en Facebook, Twitter y nuestro correo electrónico hemos recibido una serie de propuestas claras y concisas que procedemos a desglosar.

Proponemos la refundación de la SGAE. Reforma estatutaria consensuada por los socios que garantice la participación, transparencia y honestidad de la entidad. Contemplar posible cambio de marca e imagen.
Pedimos la nulidad de las pasadas elecciones y dimisión de la actual Junta Directiva. Creación de una Junta Rectora Provisional participada por diferentes representantes no implicados o cuestionados en la causa así como un asesor externo de conocido prestigio que se encargue de la convocatoria y el funcionamiento diario de la institución.
Reforma del sistema de votación, cada socio un voto, revisión del voto delegado y actualización del sistema electoral mediante las nuevas tecnologías que fomenten la participación y dificulten la mala praxis. Evitar la excesiva permanencia en los cargos y la acumulación de poder.
Solicitamos una investigación interna por un jurista independiente de reconocido prestigio. Análisis de todas las actividades generadas, realizadas y/o patrocinadas por la institución. Revisar todo el entramado SGAE (SDAE, CIMA, Fundación Autor, Arteria, Artenet, ROAIM, PNL, etc). Detectar a todos los responsables directos y colaboradores. Analizar posibles implicaciones políticas y con empresas privadas. Denunciar, apartar y que devuelvan todo lo que quede probado. Personarse en la causa del juez Pablo Ruz y ampliar o presentar nueva denuncia si procediera. Anular contratos blindados y similares con cualquier culpable una vez haya sentencia firme.
Revisar el actual sistema de gestión (recaudación y reparto) dando respuesta a los nuevos retos tecnológicos, a los nuevos modelos de negocio, a la coexistencia de los diferentes tipos de licencias de obras (Copyright, Copyleft, etc) y una gestión democrática, transparente, solidaria, sostenible y honesta.

Autores Indignados

contacto@autoresindignados.org

www.autoresindignados.org

(http://www.facebook.com/pages/Autores-indignados/165098243560993)

(www.twitter.com/autorindignado)

Elecciones SGAE

2011-07-11T18:51:00.003+01:00

Vaya declaraciones más temerarias que ha venido haciendo Caco Senante sobre las pasadas elecciones en la SGAE. Afirmar que el contenido de las conversaciones telefónicas obtenidas en la operación Saga en torno a la organización de las pasadas elecciones no son válidas bajo el punto de vista legal, no tranquilizan a nadie; ni al electorado ni a la sociedad en general.

Y no podrían ser peores porque en vez de afirmar que lo que se dicen Teddy Bautista y José Luis Rodríguez Neri no puede ser cierto y que se investigará hasta las últimas consecuencias, se limita a echar balones fuera cuestionando la validez legal de la prueba porque fue obtenida para un caso distinto, el de la SDAE, que nada tiene que ver con las elecciones. Solo le faltó tatuarse en la frente "estoy pringao pero no suelto la teta" para quedar menos convincente. Nadie le cree y solo hace falta leer los comentarios que han suscitado sus comparecencias.

La verdad es que el sistema electoral de la SGAE deja mucho que desear aunque Caco (vaya apodo menos tranquilizador) diga que es el que a los españoles nos gustaría para las autonómicas y generales. NO GRACIAS. El que solo un 8% de los socios tengan derecho a voto y que de ellos tengan más votos los que más dinero ganen no es lo que los españoles deseamos como modelo. De los poco más de 100.000 socios solo 600 perciben el 75% de la recaudación y por ende los que concentran todo el poder. Para que se entienda mejor, aunque creo que está muy claro, sería como si a las pasadas elecciones autonómicas no hubieran podido votar ni parados, ni pobres, ni los que estuvieran por debajo del mileurismo y por el contrario tuvieran mas votos los que más dinero ganaron (Koplowitzes, Botines, Bautistas y Grandes de España en general).

El sistema electoral de SGAE hay que cambiarlo totalmente adecuándolo a los nuevos tiempos y a lo que demanda la sociedad. Tal y como está concebido actualmente, permitiría, por ejemplo, que una hipotética persona taimada que llegara al gobierno de la SGAE y quisiera perpetuarse en el cargo por encima de lo razonable creara un no menos taimado colegio electoral al que pasarle los teléfonos y direcciones personales de esos seiscientos todo poderosos para, pongamos por ejemplo, llamarlos por teléfono y hacer envíos por correo para comerles el coco un poquito vendiéndoles la moto con prebendas incluidas y ofrecerles el mandarle un mensajero con una papeleta para que firmara una delegación del voto y así ahorrarse el asistir a la teddiosa burocracia de la asamblea y votaciones. Con esa papeleta en blanco firmada por los socios con más votos, el colegio electoral podría poner las casillas que considerara oportunas y endosar la delegación del voto al compañero oportuno según convenga. Esto tendría un coste económico realmente exiguo comparado con el beneficio que reportaría a los candidatos privilegiados. No estoy diciendo, ni mucho menos, que esto se haya hecho nunca, ni muchas ni pocas veces, si no que podría haberse hecho con el actual sistema si hubieran llegado al poder personas mal intencionadas que hubieran o hubiesen querido perpetuarse en el poder indefinidamente para mantener sus chanchullos.

Lo poco que ha trascendido de las conversaciones telefónicas en cualquier caso asusta. Da una imagen mafiosa y de república bananera de la SGAE y encima nos deja con la duda de desde cuando se podría estar, presuntamente, haciendo trampa en las elecciones de SGAE. Que el propio juez cuestione la validez de las elecciones parece que quiere invitar a los socios a que nos personemos a nivel particular en la causa para ahondar en esta cuestión.

En cualquier caso creo que es el momento del cambio. La masa social, así como la opinión pública, pide una democracia real, mayor transparencia, más participación y menos chorizo. Los creadores de España no nos merecemos este via crucis y esta mala imagen por culpa de unos pocos. Sabemos que el público nos quiere y nos apoya. Vienen a nuestros conciertos, exposiciones, obras teatrales, de danza y literarias comprándose lo que realmente les gusta y les vendemos a un precio razonable y mediante un sistema de distribución lógico para los tiempos que corren. La sociedad en general es consciente de la importancia que tienen los creadores para su crecimiento personal, su ocio y para el enriquecimiento económico y cultural del país. También tienen claro que debemos cobrar por ello, como es lógico. Pero también nos piden un cambio en las formas. Un cambio profundo que debe venir de los nuevos modelos de negocio, de la innovación, de la sostenibilidad, de las nuevas generaciones de creadores y con las ideas del XXI. Nada que ver con modelos del siglo pasado, modelos facistoides, monopolísticos y dictatoriales, ni con cánones discriminatorios ni leyes Sinde.

Exijamos una convocatoria de la Asamblea General extraordinaria y un cambio del sistema electoral que permita una participación democrática y transparente sin trampas ni cartón. Y seguidamente afrontar los cambios que la masa social, auténtico poder de la Sociedad, estime oportunos para situar a la Sociedad de Gestión de los creadores españoles en el siglo XXI. Y mejor será que el resto de sociedades de gestión españolas ponga sus barbas a remojar.

Caco Senante se quema seguro

2011-07-07T22:24:00.003+01:00

Ayer intervino un Caco Senante nervioso y poco convincente en el programa de televión 59 segundos de TVE 1. El cantautor canario quiso dar a entender que "la culpa es del Chachachá" y se limitó a echar balones fuera acusando a medios de comunicación y manos negras como responsables de la situación de la Sociedad de Gestión. Su intento de puesta en escena para disipar dudas sobre las implicaciones en las tramas no funcionó como pretendía sino, muy al contrario, dejó la duda de que el tema puede ser más grave de lo que ha transcendido y que pueden haber más responsables que los nueve implicados.

Repetir que la Junta Directiva son meros autores que no entienden de las cuestiones de la casa y que eso lo dejaban en manos de los técnicos, quitándose el muerto de encima culpabilizando a los trabajadores profesionales de la casa, solo le perjudicó más. Veremos que responden los técnicos ante esta acusación.

Argumentar que el contenido de las conversaciones telefónicas sobre la presunta manipulación en las pasadas elecciones, en las que ganó su candidatura por cierto, no sirven como prueba ya que el objeto de la causa era otra, nos mostró un perfil moral del personaje nada tranquilizador.

Afirmar que la causa no es en realidad un tema grave si la comparas con otras denuncias fue un insulto a la inteligencia de los socios que dice representar.

Todos sabemos que los principales imputados son precisamente músicos como él mismo. Tanto Teddy Bautista como José Luis Rodríguez Neri. Los autores en general y los músicos en particular no somos ignorantes. Él mismo es un empresario que ha tenido, al menos que yo sepa, un negocio de restauración llamado La Bodeguita de Caco. La excusa no ha podido ser peor. La Junta Directiva es la máxima responsable y solo tiene por encima la Asamblea General a la que debe rendir cuentas. Los técnicos son meros ejecutores de lo que la Junta Directiva decida.

A los autores nos hubiera gustado escuchar a alguien que hubiera realizado una mínima autocrítica y que insistiera en que se haría todo lo necesario para llegar hasta el final separando, inabilitando y denunciando a todas las personas físicas y jurídicas que hayan incurrido en alguna mala práctica. Y en referencia a las elecciones lo mínimo era solicitar nuevos comicios ante las conversaciones entre Bautista y Neri que, independientemente tengan valor jurídico o no, tiene un valor moral incuestionable, algo que parecen no tener estas personas.

Caco Senante en el programa puso las manos, el cuerpo y hasta la cabeza en el fuego por Teddy Bautista. Se quema seguro.

Soy un indignado de la SGAE y pido una Democracia Real Ya para la SGAE

2011-07-06T07:17:00.010+01:00

Escribir hoy sobre la SGAE de Teddy Bautista y sus secuaces, después de tantos años denunciando desde mi humilde blog lo que yo consideraba injusticias, salidas de tono o desaciertos como simple creador, socio de base de la SGAE, como defensor del copyleft, como lo que ahora se denomina “un indignado”, resulta delicado ya que podría interpretarse como que pretendo hacer leña del árbol caído. Pero primero, aquí no hay de momento ningún árbol caído hasta que haya sentencia firme. Miren ustedes si no el caso de Dominique Strauss-Kahn que todavía puede que se presente a las elecciones francesas y las gane al más puro estilo machote/Berlusconi. Segundo, todo lo que aquí expongo fue “legalizado” y aceptado por las distintas Juntas Directivas y Asambleas Generales de la SGAE por lo que, según mi modesto punto de vista, los responsables de estas cuestiones no serían solo los inculpados hasta el momento en la operación Saga si no también esas personas que aprobaron las mismas en las Asambleas Generales o como mínimo en las reuniones de la Junta Directiva aunque, como he dicho, sean acciones y posturas absolutamente legales y nada punibles. Tercero, nada de esto tiene que ver con el objeto de la causa que pueden leer en derecho-internet.org. Cuarto y para finalizar, lo leído en la prensa en estos días supera con mucho cualquier cuestión planteada desde mi bitácora ya que en este caso sí hablan de supuestas ilegalidades aunque fueran bendecidas por las auditorías y refrendadas tanto por los directivos profesionales de SGAE como por su Junta Directiva (aunque ahora pretendan hacer como que la cosa no va con ellos y pongan cara de sorpresa). El circo solo está empezando.

Hagamos un repaso de las cuestiones que de una u otra manera me parecieron inapropiadas en el funcionamiento interno de la SGAE de Teddy y sus acólitos en estos últimos años, antes de que se precipitara la operación Saga (¿quién pone los nombres a las operaciones?) y que me llevaron a ser un indignado desde hace una década. Seguramente hablo de “aquellos barros que han producido estos lodos”.

UNA PERSONA, UN VOTO: Uno de los profundos cambios que se efectuó en el sistema electoral de la SGAE fue quitar el democrático sistema de “una persona, un voto” por el de solo permitir el voto a personas que hubieran superado una notable cantidad en el reparto (he dicho reparto y no recaudación). Y si esto suena mal, peor suena que encima se les diera más votos proporcionalmente cuanto más recibiera en el reparto. Esto, puesto en cifras concretas, se traduce en que de los 100.108 socios solo tuvieron derecho a votar en las pasadas elecciones 8.271, un 8% del total, dejando fuera a 91.837. Pero como realmente de esos 8.271 solo unos privilegiados tienen una buena cantidad de votos ya que son tan solo 600 asociados los que se llevan el 75% de los ingresos según el punto 76 del Informe de la Comisión Nacional de la Competencia sobre las Entidades de Gestión de la Propiedad Intelectual, al final resulta que la Junta Directiva de la Sociedad de Gestión que supuestamente representa a todos los creadores de España (como algunos repiten hasta la saciedad para intentar hacérselo creer a alguien) ha sido apoyada por tan solo el 1% de los asociados más o menos.

EL VALOR DE UN VOTO: Una de las sorprendentes paradojas que se ha producido en estas últimas elecciones gracias también a lo que se establece en los estatutos es que una candidatura que obtuvo el 43% de los votos se quedó sin ningún vocal como denuncia José Miguel Fernández Sastrón de la plataforma DOM (De Otra Manera).

PERPETUARSE EN UN CARGO: Todos sabemos que el poder es como la marisma, con el tiempo todo lo debilita, todo lo erosiona, todo lo pudre. Por eso es normal que los cargos de responsabilidad en la administración, asociaciones, etc no sean vitalicios. No es aconsejable. Así lo estipulaban los estatutos de la Sociedad. ¿Cómo puede ser entonces que Eduardo Bautista llevara más de 30 años dirigiendo la Sociedad? Pues también mediante un cambio estatutario perfectamente legal como todo lo citado con anterioridad. Se creó la figura del Consejo de Dirección de la SGAE y Teddy fue nombrado sistemáticamente por mayoría absoluta e indiscutible presidente de dicho consejo con un sueldo “acorde al dineral que manejaba” aunque él afirmaba que era menos de lo que se merecía blindándose además una jubilación de 24.500 euros al mes.

REPÚBLICA BANANERA: Después de más de 30 años en el poder a nadie parecía extrañarle que sistemáticamente la Junta Directiva apoyada por Teddy Bautista ganara con casi la totalidad de los votos emitidos (y viceversa, lógicamente). Ahora el juez Pablo Ruz cuestiona la validez de las elecciones según publica el diario El País. El juez explica que Neri, como miembro de la Comisión Electoral, pudo haber vulnerado "la imparcialidad debida y que se le cabe presuponer en cuanto al empeño de su función". En los meses previos a las elecciones, Neri mantuvo diversas reuniones con personas vinculadas a la candidatura para tratar algunos temas relacionados con la elección. Algunas de ellas fueron organizadas por el propio Bautista, tal y como revela una conversación grabada entre ambos el pasado 30 de abril, con la pretensión de que estas reuniones no fueran conocidas o que se creyese que su objeto real eran cuestiones ajenas a las elecciones. También se cuestiona si Neri no puso a disposición de la oposición el censo de votantes para conseguir los avales necesarios. La duda que me asalta como indignado es ¿cuánto tiempo se lleva presuntamente manipulando las elecciones de la SGAE como si de una dictadura tercermundista se tratara?

EDITORIALES EN CASA: Antiguamente SGAE significaba Sociedad General de Autores de España pero otras de las ideas “revolucionarias” de Teddy fue incluir a los editores cambiando la “E” de España por la “E” de estos últimos. Las editoriales son las empresas que gestionan el repertorio de los autores para que estos puedan obtener beneficios de sus obras. Al menos esa era la teoría ya que en la práctica, en la mayoría de los casos, las editoriales eran unas empresas intermediarias que pertenecían a las compañías discográficas y que te hacían firmar “cediendo” el 50% de los derechos de autor a favor de las mismas si querías publicar y perdiendo el control de tu propia obra. Una de las cosas más que cuestionables de tal práctica que, por supuesto, era totalmente voluntaria ya que nadie te obligaba a publicar un disco si no querías (léase en modo cínico), era que los derechos cedidos eran para toda la vida de la obra dándose el caso de artistas a los que la compañía se negaba a reeditar su disco pasados los años pero por el contrario cada vez que el artista daba un concierto la compañía (técnicamente la editorial de la compañía, mejor dicho) cobraba por la interpretación que hacía el músico del disco en directo. Esta es la “E” que entra en la Sociedad bajo la consigna “mejor tener al enemigo dentro que fuera”. Vaya aquí por delante mis respetos a aquellas editoriales justas, que, como en el caso de los bancos, me imagino que existirán.

ACUMULACIÓN DE PODER: Teddy Bautista no es que fuera el Presidente del Consejo de Administración de la SGAE. Es que era lo más parecido al perejil que estaba en todas las salsas. Fuera Arteria, Fundación Autor o SDAE allí estaba él controlando. Toda una gran cualidad, sin lugar a dudas, pero nada recomendable como ya sabemos según la historia de la humanidad.

GESTIÓN COLECTIVA: Otra de las cualidades que no aparentan un excesivo apego al sentir democrático fue la lucha por el reconocimiento de la Gestión Colectiva obligatoria. Este reconocimiento con el que fue obsequiada “la casa” (como llaman los directivos a la SGAE) vino de la mano de un gobierno socialista, el de Felipe González, cosa que no deja de sorprenderme. Pero Aznar tampoco dijo ni “mu” al respecto. En definitiva este hecho significó que los creadores teníamos que darnos de alta en la SGAE, la única sociedad de gestión en aquel entonces, si queríamos optar a los derechos mencionados impidiéndonos que cobráramos directamente por nuestro trabajo. Ahora ya existen siete sociedades de gestión más pero la SGAE sigue siendo la primera de España y quinta del mundo.

MONOPOLIO: Según el informe de la Comisión Nacional de la Competencia sobre las Entidades de Gestión de la Propiedad Intelectual “la posición monopolística de las entidades reduce sus incentivos a operar de modo eficiente y facilita la aparición de una serie de problemas. Por un lado, el establecimiento de tarifas inequitativas y/o discriminatorias. Por otro, las dificultades para que los usuarios gestionen de modo eficiente sus costes y para que se desarrollen mercados no tradicionales de explotación de obras y prestaciones”. “Cada una de las ocho entidades existentes en España - SGAE (editores y autores de obras musicales, audiovisuales, literarias, dramáticas y coreográficas), CEDRO (editores y autores de obras impresas), VEGAP (autores de obras de la creación visual), DAMA (directores-realizadores y guionistas de obras audiovisuales), AIE (artistas intérpretes o ejecutantes musicales), AISGE (artistas intérpretes o ejecutantes actorales), AGEDI (productores de fonogramas) y EGEDA (productores audiovisuales)- se ha especializado en la gestión de un determinado conjunto de derechos que nadie más gestiona. La única excepción tiene lugar en el segmento de autores audiovisuales, donde existe un leve grado de competencia entre la entidad dominante, SGAE, y la minoritaria, DAMA”. En referencia a este punto solo que me queda recordar el dicho castellano que reza "cuando las barbas de tu vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar".

RECAUDACIÓN / REPARTO: Otro asunto que ha sido vox populi es el referente al incisivo sistema recaudatorio de la sociedad y por el contrario el poco convincente sistema de reparto. Mientras que recaudaban de bares, hoteles, peluquerías, aviones, trenes y bodas entre otros muchos espacios y situaciones, se repartía mediante un sistema de estadísticas nada creíble para casi nadie. ¿Qué manera tenían para saber lo que se utilizaba en cada habitación de hotel, bar, vagón o salón de belleza? Y en referencia al canon digital, ese pseudoimpuesto sobre los CDs vírgenes, los DVDs, los discos duros, etc que merece un capítulo aparte. ¿Cómo se ha repartido lo recaudado? ¿Quién puede saber lo que uno en casa va a almacenar en esos soportes para dárselo a su auténtico creador? ¿Por qué se parte de la base que las personas van a almacenar obras con copyright y no copyleft u obras propias como sus fotos y vídeos de las vacaciones, por ejemplo? Y en referencia a las recaudaciones todos recordamos escenas lamentables como en la que nuestra Sociedad de Gestión pedía los derechos por una obra realizada por disminuidos psíquicos en vez de enviarnos una carta a sus socios pidiendo permiso para, en estos casos y similares, no cobrar los importes.

RAMIFICACIONES: La SGAE monta la Fundación Autor que publica libros y discos entre otras actividades; crea la SDAE para todo lo referente al ámbito de Internet desarrollando Portal Latino, Teseo, etc; crea la red de teatros ARTERIA en Nueva York, Buenos Aires, Madrid y Barcelona entre otros lugares; abre Artenet con tres estudios multimedia en Madrid, Valencia y Barcelona con equipos valorados en 30 millones en cada estudio… ¿de donde ha salido todo ese dinero si se supone que lo que se recauda es para repartir a los creadores salvo el gasto de gestión? ¿Y hay dinero para todo esto y no para la jubilación de los autores mayores de edad?

CANON DIGITAL: En realidad ya queda muy poco que contar sobre el canon digital, seguramente la actividad más polémica de la SGAE de Teddy que ha soliviantado al personal incluido buena parte de los creadores españoles posicionando a la entidad en el número uno del ranking nacional de entidades más odiadas en el país. Hasta el Tribunal de Justicia de la UE se pronunció contra el canon español, pero como quien oye llover. Ahora, visto lo visto, se comprende mejor la necesidad recaudatoria para sostener semejante “movida”.

LEY SINDE: Otro tanto igual. Ni los creadores estamos de acuerdo con el tema y la opinión pública no digamos. No me extenderé en este punto porque es bastante conocido.

ARTERIA: Una red de teatros en medio mundo… Si el concepto en sí mismo no deja de ser alucinante para una Sociedad de Gestión que lo que debe hacer de entrada es recaudar con sostenibilidad y repartir con equidad y justicia, el remate final llegó con la denuncia ante los tribunales y los medios de comunicación de el arquitecto Santiago Fajardo, vinculado a la SGAE durante 20 años como responsable de varios de estos espacios, en la que sostenía que la entidad había estado inflando presupuestos sin justificación y señalando directamente a Emilio Cabrera, primo de Teddy Bautista y responsable de las finanzas de Arteria, como responsable de estas “maniobras orquestales en la oscuridad” según informaba La Provincia.

SDAE: La Sociedad Digital de Autores y Editores fue creada con la finalidad de introducirse en Internet y desarrollar métodos de control (como las famosas marcas de agua que como el agua se fueron) y nuevos modelos de negocio como el Portal Latino que, por cierto, vendían mis discos y nunca cobré un céntimo de ellos (una curiosidad sin importancia relativa). Pero como esta entidad es la estrella de la trama que ahora se investiga nos limitaremos a esperar a ver en que acaba todo esto.

COPYLEFT: La actitud de SGAE frente a los que defendemos el copyleft ha sido prepotente e insultante. Por un lado quienes nos dimos de alta en la SGAE cuando no teníamos otra opción posible si queríamos cobrar por nuestro trabajo no podemos licenciar posteriormente el actual como copyleft. El colmo de la desfachatez es que la SGAE ha cobrado tanto de conciertos en directo como de ventas en portales de Internet por obras bajo licencias libres como Creative Commons y similares quedándose para “no se sabe que” esos fondos ya que no representa los derechos de esas obras. Un despropósito más de esta SGAE de Bautista.

CRECIMIENTO: Una cosa que no deja de sorprender a la opinión pública es como algunas grandes empresas logran obtener mayores beneficios mientras que cada vez hay más parados en esta profunda crisis que padecemos. Todos sabemos que cuando las crisis arrecian los trabajadores de la cultura son de los principales perjudicados ya que los mayores recortes son, entre otros, para este sector. Y si encima es cierto que el sector está muy mal por culpa de la supuesta “piratería”… ¿cómo puede ser que la SGAE recaudara 365 millones de euros en 2010, un 7,7 por ciento más que el año anterior?

Este es el acumulado de estos últimos años ya que, en honor a la verdad, los primeros años de Bautista al frente de la Sociedad no fueron así (o al menos eso creo de momento hasta que se demuestre lo contrario). Ahora vemos en todos los medios de comunicación la operación Saga y ya me parece estar en un mundo paralelo. Es para echar a correr y no parar nunca. Es pasarse siete pueblos. Supera todo lo imaginable. Es el legado que nos deja Eduardo Bautista y un pequeño núcleo de artistas con estómagos agradecidos y sin escrúpulos (porque no nos olvidemos que todos ellos son creadores como los demás socios, desde José Luis Rodríguez Neri a Eduardo Bautista pasando por todos y cada uno de los miembros de la Junta Directiva). Ha sido dejar a decenas de miles de creadores a la altura del betún ante la opinión pública mientras supuestamente se enriquecían amigos y familiares.

Caras de consternación y sorpresa. Nadie sabía nada ni se lo imaginaban. Pero Luis Cobo, el Manglis, el que fuera guitarrista del mítico grupo Guadalquivir, denunció en 2007 todo el entramado de la SDAE en una Asamblea General y solo consiguió posteriormente un expediente disciplinario. No sabían nada, nunca sospecharon nada, ha sido una sorpresa. Pero le dieron caña al Manglis para que callara. Y aunque son amiguísimos de Teddy, aunque la mitad de la actual Junta Directiva ya formaba parte de la anterior junta, la que supuestamente miró para otro lado ante todos estos asuntos que ahora están en la picota y aunque el mismísimo juez Pablo Ruz cuestiona en su auto la legalidad de las elecciones, son precisamente ellos los que crean la comisión rectora para esclarecer los hechos. Verlo para creerlo.

Víctor Manuel ha afirmado en rueda de prensa que "solo es una parte de la SGAE la que está infectada y esa es la que se va a analizar y separar" sin reconocer que precisamente la parte que supuestamente se pone en entredicho en el auto son ellos mismos. Decía Caco Senante a los medios de comunicación que harían una rueda de prensa para “decir lo que la sociedad de este país necesita oír de esta casa”. Nada más lejos de la realidad. Esto no es lo que queremos oír ni los socios de SGAE ni el resto del país.

Y mientras tanto, los políticos intentan hacer su agosto de nuestra desgracia. La derecha aprovecha para pedir la dimisión de Rubalcaba (madre mía el miedo que le tienen) y la izquierda que se limita a dejarlo en manos de la justicia (no vaya a ser que les salpique). Ellos a lo suyo. Pero esto es harina de otro costal.

Como indignado pido que se impugnen las elecciones, pido que se depuren responsabilidades hasta sus últimas consecuencias, pido que se aparten a todos los implicados de forma directa o indirecta y que se cree una comisión rectora independiente (preferentemente externa) y no creada por acólitos que son sospechosos de conseguir el cargo de forma fraudulenta, pido que todos volvamos a tener un voto, pido total transparencia, pido más participación, pido el fin de las prácticas monopolísticas, pido un nuevo modelo de negocio para los creadores que sea sostenible y acorde con los tiempos que corren.

En definitiva, como indignado, pido una Democracia Real Ya para la SGAE.

¿Por la igualdad?

2011-06-08T16:55:00.002+01:00

He recibido un documento del que transcribo una parte que me ha llamado la atención:

Es ya mundialmente conocido, que España es el país donde se ha cumplido en grado máximo con la “agenda de género” (gender agenda).

a) A nivel de Poder Ejecutivo, para implantar la ideología respecto a la maldad innata de los hombres y la fragilidad de las mujeres en todos los casos y ámbitos, se creó el Ministerio de Igualdad que no alcanzó a completar ni una legislatura por la dilapidación del gasto público y la corrupción en la adjudicación de contratos, descubierta por el Tribunal de Cuentas. (http://www.elmundo.es/elmundo/2011/02/10/espana/1297335386.html)

Todas las instituciones públicas del Gobierno Central, Comunidades Autónomas y Ayuntamientos bajo gestión de cualquier partido político, tienen Observatorios, Departamentos, Consejerías y Concejalías de la Mujer o de la Igualdad, que actúan exclusivamente en favor de la mujer invisibilizando la violencia sufrida por los hombres y sus hijos.

Además desde hace muchos años funciona en España un Instituto de la Mujer con cargo a los fondos púbicos, que ofrece servicios integrales únicamente para mujeres. El Instituto de la Mujer gestiona además los miles de millones recibidos de los Fondos Estructurales de la Unión Europea destinados a la Igualdad, que en el Estado español es entendida solamente como privilegio y atención exclusiva hacia la mujer.

En España no existe ni una sola institución pública que se ocupe de investigar los problemas específicos de los hombres, y mucho menos de ofrecer datos sobre sus necesidades.

Ningún organismo investiga las causas de la elevada tasa de suicidio masculino (6 hombres se suicidan en España cada día, más del triple que las mujeres), ni la violencia doméstica que sufren (no se recogen datos), ni por qué los accidentes laborales terminan con absoluta prevalencia de muerte o lesión grave de hombres (durante 2009, Muertos: 598 hombres/34 mujeres, Graves 4.522 hombres/660 mujeres, Fuente: Mo Trabajo).

YO SÍ ESTOY DE ACUERDO CON LUCAS SÁNCHEZ

2011-06-06T13:15:00.002+01:00

Un amigo acaba de mandarme una carta abierta a Alejandro Sanz escrita por el científico español Lucas Sánchez.

Yo sí estoy de acuerdo básicamente en el contenido del documento porque como él defiendo un salario justo para los creadores (cualquier tipo de creador) y no un sistema de rentas con intermediarios como ya explicaba en este blog en la entrada "¿ES EL DERECHO DE AUTOR EL SALARIO DEL AUTOR?"

Carta Abierta a Alejandro Sanz (Lucas Sánchez)

21 Jan. 2011

Hola, Alejandro:

Hace muchos días que ando dándole vueltas a la ley Sinde, a los derechos de autor, y leyendo tus desafortunados tweets. Ahora que tengo las tres cosas juntitas, déjame que te comente algunas cosas.

Soy científico, investigador del Centro Nacional de Biotecnología y actualmente “Visiting Assistant in Research” en la Yale School of Medicine, en New Haven, Conneticcut. Trabajo en el desarrollo de vacunas para el tercer mundo, centrando mis esfuerzos en la Leishmaniasis, una enfermedad olvidada que mata e incapacita en África, Asia y Sudamérica. Sí, esos mismos sitios para los que, de vez en cuando, puedes montar una parranda benéfica. Y aunque no lo sepas (y muchas personas no lo saben) es esa enfermedad que hace que miles de pobres niños tengan el vientre hinchado y mueran. La misma que hace que sus padres no puedan trabajar. Entre nosotros, ese tipo de enfermedades que hace que el tercer mundo siga siendo tercer mundo.

Cuando consigo que mi trabajo funcione, tras muchísimas horas de laboratorio exponiéndome a múltiples riesgos para mi salud, intento publicar mis resultados. ¿Sabes lo que pasa cuando lo hago? Que la revista se queda con todos mis derechos de autor. CON TODOS. Si quiero, no sé, poner una figura de mi trabajo en algún otro formato, tengo que pedir permiso. Por mi figura. Por mi trabajo. Y te hablo de figuras en blanco y negro. En color no podemos pagarlas.

¿Sabes por qué? Porque PAGO POR PUBLICAR. Sí, en serio, lo hacemos. Mi laboratorio tiene que pagar para poder difundir los avances científicos que puedan curar a esos niños o a sus padres en el futuro. PAGO POR PUBLICAR y tengo que pedir permiso por mi figura, por mi trabajo.

Ahora podrías meter en 140 caracteres que luchar por mis derechos no me impide que tú lo hagas por los tuyos; yo seguiría leyendo.

Desde que el hombre es hombre, desde que el ser humano es humano, ha demostrado que necesita expresar sus sentimientos. Y de ahí surgió el arte. También, al mismo tiempo, surgieron las preguntas de qué hacía aquí. Los famosos “de dónde vengo, quién soy y a dónde voy”.

Y es que las dos cosas, ciencia y arte, son humanas, pero no por ello profesiones.

Mira, no sé, 100 o 200 años atrás. El arte lo hacía el que podía permitírselo. Y la ciencia también. Hasta Darwin descubrió el origen de las especies en un tour por el mundo, en el que vio que los pinzones de unas islas tenían los picos más grandes que otros. La gran revolución científica vino de un viaje de alguien que pudo permitírselo.

Ahora, industria mediante, los artistas cobran por entretener y los científicos cobran por descubrir cosas. Una maravilla para los que no somos de familias ricas y queremos hacer ciencia o arte.

Yo me he quejado y mucho de mi falta de derechos. De intentar defender lo que ahora, para mí, es más que un reconocido trabajo. Y también creo cosas.

La diferencia es que yo con un salario tengo bastante. Y lucho por un salario digno. QUE ME PAGUEN POR MI TRABAJO. No creo que tenga sentido que me paguen tiempo después por mis logros. Te recuerdo que lo que yo quiero es una vacuna para el tercer mundo. Y pagar mis facturas. No quiero ningún rendimiento extra que no me merezco. No quiero derechos de autor, quiero que mis avances sigan derechos a conseguir su objetivo.

Entiendo que quieras que te paguen por tu trabajo. Y deberías (que lo haces) negociar lo que te paga una discográfica por grabar un nuevo disco. O que defiendas tu caché en los escenarios. Pero cobrar también impuestos sobre los CD´s , discos duros, lo-que-sea que la S.G.A.E quiera inventar para sangrar al ciudadano medio, perdóname muy mucho, pero yo, lo veo excesivo. Intentar lanzar una ley que te permita cobrar más de lo que te toca porque la industria que a ti te trata bien se está muriendo, lo siento, pero no. Limitar las libertades individuales para maximizar vuestro beneficio no es justo.

¿Sabes por qué tengo un blog de divulgación científica? Para que el mundo vea que la ciencia es importante. Para que posiblemente en el futuro sea una profesión digna. Yo no busco hacerme rico. Yo no quiero recortar libertades. Yo lucho por cambiar la industria que hace que mi actual profesión me obligue a tener otra con la que, juntas, poder pagar las facturas.

Y por favor, no vuelvas a comparar los derechos a recibir medicamentos de los niños pobres con el derecho a declarar culpable de piratería a diestro y siniestro. Que ya lleváis demasiado tiempo cobrando por ello. Renovaros o morid. Pero no hables de los que de verdad mueren aunque de vez en cuando reciban tu calderilla.

Atentamente,

Lucas Sánchez.

ARTENARA web actualizada

2011-06-04T13:17:00.002+01:00

Ya disponible la web actualizada de ARTENARA con sección de descargas gratuitas!!!

Redes, asociaciones y política

2011-05-27T13:44:00.004+01:00

Veo como en Canarias la gente habla de los posibles pactos cuando en mi modesta opinión todo está ya más que pactado. Una cosa es que unos y otros hagan declaraciones para presionar y obtener mejores réditos de la negociación y otra que las cartas ya estén echadas. Aquí, en las Islas, se cumplirá lo de siempre; el que gana pierde. Así que igual que en 2007 el PSOE no llegó al Gobierno de Canarias con 26 diputados dejando a Juan Fernando López Aguilar sin la presidencia, ahora el PP tampoco llegará al poder con sus 21 (unos cuantos menos) dejando a José Manuel Soria en esta ocasión sin futuro en las Islas de forma inmediata y obligándolo a emigrar… tiempo al tiempo.

Y como ya estoy acostumbrado a este “juego democrático” pues ya no me sorprende. Lo que sí me tiene INDIGNADO es que con el 40% de abstención, con la cantidad de votos nulos y en blanco, y sobre todo con la cantidad de gente en nuestras plazas y muchas más gente MOVILIZADA EN LA RED estos políticos no tengan la más mínima decencia de decir “oído cocina”. O “vamos a ver que podemos asumir de vuestras propuestas”. O “veamos que podemos mejorar”.

No, por el contrario tenemos a la Esperanza Aguirre exigiendo a Interior para que desaloje DRY de las plazas.

Recomienda nuestra constitución que los ciudadanos debemos agruparnos en asociaciones para de esta forma estar legitimados para dialogar con la administración y así exponer nuestras propuestas. ¿Nadie se ha planteado que el movimiento 15 M nos está mostrando que existe una forma diferente de participación mediante las redes sociales, una forma actual acorde con el siglo XXI? Yo he sido desde muy joven adicto al asociacionismo, pero creo que el modelo puede y debe evolucionar.

Aquí los políticos han utilizado por primera vez las redes sociales en campaña. Según #elpoderdeunvoto José Manuel Soria (PP) ha sido el que más ha twuiteado (y sin intermediarios). Pero ellos han utilizado las redes, principalmente, para “vendernos su moto”. ¿No habrá nadie que se plantee que una democracia del siglo XXI debería ser más participativa y que los ciudadanos podemos colaborar más gracias a las redes sociales? ¿O es que les da miedo y por eso está hoy el G8 hablando de Internet y viendo si se podría controlarlo?

No quiero ser malo pero si hicieran caso a la Espe le harían un magnífico favor al movimiento porque entonces sí que nos vamos a echar todos a la calle y se va a montar la de Dios es Cristo.

Reflexionando 21 de mayo de 2011

2011-05-21T09:19:00.006+01:00

Después de flipar con la retransmisión del acto en el Km 0 de Madrid, en Sol, que hizo la gente de la Sexta y de flipar más aun con los comentarios y puntos de vista de Intereconomía me fui a vivirlo en directo a San Telmo. Ventajas de que aquí sea una hora menos y podemos vivir, como el fin de año, todo dos veces :-)

Las cosas como son. Mientras la Sexta tenía a gente de derechas y gente de izquierdas opinando y debatiendo intensamente sobre la cuestión, los de Intereconomía solo tenía talibanes de ultra derecha arremetiendo frontalmente contra el movimiento, el gobierno y especialmente contra Rubalcaba que junto con la ETA deben ser los que me entrenaron y forzaron a ir anoche a la Plaza... ¡Que miedo me da esta gente!

Creo que esta Spanish Revolution, o DRY, o 15 M, o como se le quiera llamar es un maravilloso momento histórico que solo el tiempo nos dirá si estamos ante un nuevo Mayo 68 o incluso algo más potente.

Creo no obstante que esto puede marcar un punto de inflexión importantísimo en el modelo político y, sobre todo, en la forma de entender la participación ciudadana. No lo dejemos morir y ayudemos a nuestros hijos a conseguir que su sueño se haga realidad ya que lo que piden es muy razonable.

Magnífica actitud de la gente que allí estaba. Simplemente hablaba tranquilamente, sin hacer ruido ni nada molesto y magnífica actitud también de la policía que paseaba entre nosotros. Yo vi una pareja de nacionales (mujer-hombre o viceversa) caminando entre nosotros mientras charlaban distendidamente entre ellos. NADA QUE VER CON LOS GRISES DE FRANCO ¿Recuerdan?

Compartir es bueno

2011-05-18T13:04:00.005+01:00

Que compartir era bueno ya lo sabían los altos mandos norteamericanos hace cincuenta años. Internet se gestó en los años sesenta cuando los militares estadounidenses se pusieron a investigar en la forma de conectar todos sus ordenadores entre sí en mitad de la guerra fría para prevenir una pérdida total del sistema en caso de ataque nuclear.

Transcurridos todos estos años El País publica un artículo titulado "Compartir la música para defenderla". Parte de la misma idea.

En él se explica algo que he venido repitiendo desde el inicio de esta bitácora y que no es más que "Compartir es bueno" y que "Internet no es el problema si no la solución".

Esta premisa se aplica a prácticamente todo en la vida (incluido a los militares como ya hemos visto). ¿Como si no hubiera prosperado el movimiento 15 M si no fuera por Internet?

Otra cuestión es que a "los poderes" no les interese en absoluto y haga cada uno lo que pueda para fastidiarnos. Un ejemplo es lo que ha ocurrido con las revueltas en los países árabes que lo primero que hizo el poder fue intentar cortar la Red de Redes para que los manifestantes no pudieran comunicarse y organizarse. O aquí con la Ley Sinde por citar otro ejemplo, que sin tener la misma envergadura subyace la misma idea.

Pero esto es imparable. En el caso nuestro, y como afirma Iñaki Gabilondo, esto puede afectar a la base misma de la política y "los grandes partidos tendrán que refundarse".

Veremos cual es el final de todo esto... pero seguro que cuando los militares inventaron Internet no se imaginaban la que se iba a liar en el mundo gracias al "invento". Otra vez tengo que reconocer que una idea nacida entre los militronchos se torna en algo estupendo para la sociedad civil.

Japón 1 - España 0

2011-05-16T09:48:00.003+01:00

Mientras que en el mundo nos hemos asombrado del civismo demostrado en Japón después de los terremotos, tsunami y accidentes nucleares que ha sufrido, España dejará asombrada también al mundo cuando sepan que algunos listillos (llamados "hp" coloquialmente) se han acercado a Lorca después de los terremotos para aprovecharse de la comida y la ropa de las ayudas.

Como ganar dinero con una obra que no es tuya 4ª parte

2011-05-13T19:01:00.002+01:00

A mediados de los años ochenta yo andaba haciendo el gamberro con un grupo de la Movida Madrileña que se llamaba Sindicato Malone. Hacíamos temas propios golfos y desenfadados. Era lo que tocaba (nunca mejor dicho). El caso es que llegamos a publicar un LP (vinilo considerado ahora incunable y que por lo visto vale lo suyo en el mercado paralelo que es la compraventa de vinilos) titulado “ANTES MORIR QUE PERDER LA VIDA”, toda una declaración de intenciones de altísimo nivel filosófico como es evidente

Pues cual ha sido mi sorpresa cuando buscando alguno de los programas de televisión que hicimos o alguno de los videoclips en San Google Bendito apareció un enlace al iTunes en el que se vende nuestro trabajo por 11,99 euros y cada canción por 0,99.

Se preguntarán ustedes el porqué de mi sorpresa… Muy sencillo ¿dónde va a parar ese dinero? ¡Porque a mi cuenta les aseguro que no!

Como ganar dinero con una obra que no es tuya 3ª parte

2011-05-12T15:23:00.000+01:00

Otra forma de ganar dinero con una obra que no es tuya está muy extendida entre los “autores” de músicas folklóricas.

Este viejo sistema consiste en registrar una melodía tradicional como tuya. Para ello solo has de conseguir que alguna persona mayor de una zona te canturree las viejas melodías que oía a sus antepasados cantar y sin el más mínimo pudor las registras como obra propia.

Si la cosa solo fuera que registraran su propio arreglo inspirado en la melodía para cobrar los derechos de su propio disco… lo podríamos discutir. Pero que lo registres tal cual como tema original propio pretendiendo de esta manera que cada vez que algún artista o agrupación folklórica interprete el tema popular en cuestión te tenga que pagar los derechos de autor es pasarse siete pueblos sí o sí.

Pero algunos, en el colmo de la comodidad, ni se molestan en hacer un trabajo de campo para recopilar material que fusilar. Conozco un caso concreto de un “autor” que logró registrar una conocida melodía navideña, de las que cantamos todos por esas fechas, y todos los añitos la SGAE le ingresaba un dinerito por “su famosa melodía”.

Ni decir tiene que gracias a esta triquiñuela muchas "personalidades" han ganado un pastizal en pesetas, euros, dólares o yenes. E incluso se han permitido el lujo de demandar a otros compañeros por utilizar “su música” sin querer pagarles.

Como ganar dinero con una obra que no es tuya 2ª parte de la segunda parte contratante

2011-05-11T09:40:00.003+01:00

El pasado día cinco, en una entrada en este blog, hacía mención a un posible caso de plagio en el artículo Como ganar dinero con una obra que no es tuya 2ª parte. En esa misma entrada, en los comentarios, aparecía la noticia de que la Audiencia Provincial de Madrid condenó al escritor Arturo Pérez-Reverte a pagar 80.000 euros al cineasta Antonio González-Vigil, que demandó al novelista por plagiar el guión de la película 'Gitano'.

Hoy les invito a que opinen sobre otro caso, el del vídeo de propaganda electoral de CIU del año pasado y el de CC de este año. El contenido es evidente que es totalmente distinto. Los planos secuencia, la iluminación, la escenografía, el ritmo, las partes son prácticamente idénticas... ¿pero se trata de un plagio? ¿Son todas las Sevillanas un plagio puesto que tienen misma melodía, ritmo y armonía? El debate está servido. Aquí tienen los vídeos para que opinen:

CC-PNC-CCN apuesta por el desarrollo tecnológico y social de internet

2011-05-10T15:33:00.002+01:00

Mi mejor regalo de cumpleaños: Coalición Canaria incluye en su programa electoral derogar la Ley Sinde, la libertad en Internet, que las obras financiadas con dinero público tengan licencias Copyleft...

CC-PNC-CCN apuesta por el desarrollo tecnológico y social de internet, una herramienta que ha revolucionado el universo de la comunicación como ninguna otra antes en la historia de la humanidad y, por ende, todas las áreas de la actividad humana, inmersas en la adaptación de sus modelos y estrategias a las nuevas demandas sociales que emanan de la red y las nuevas tecnologías.

Defendemos un internet libre, neutro y accesible para toda la ciudadanía, sin restricciones o amenazas a las libertades de expresión, opinión e información más allá de las que imponen la Constitución y las leyes españolas.

Reconocemos el acceso a internet como un derecho fundamental del ciudadano del siglo XXI y, por tanto, inviolable e insupeditable a derechos menores o al interés particular.

En este sentido, abogamos por:

Extender el acceso a internet de alta velocidad a todos los rincones del Archipiélago como servicio universal gratuito. Que ningún canario vea imposibilitado su acceso a la red por razones geográficas o económicas.
Defensa de la Neutralidad de la red como único sistema posible para garantizar el derecho universal a su acceso y su libre desarrollo.
Implantación del dominio ‘.ic’ para Canarias.
Revisión de la Ley de Propiedad Intelectual para adaptarla a las nuevas condiciones impuestas por las nuevas tecnologías y la demanda ciudadana a través de un debate entre todas las partes implicadas.
Derogación de la ‘Ley Sinde’. Legalización del libre intercambio de archivos en la red sin ánimo de lucro base de filosofía misma de Internet y motor de su desarrollo.
Promover el desarrollo del dominio público. Toda obra, investigación o estudio financiado con dinero proveniente de las arcas públicas, bien sea en su totalidad o a través de subvenciones, pasará a engrosar el dominio público ofreciéndose con licencias de autor copyleft no restrictivas sin menoscabo de su posible explotación comercial.
Puesta en marcha de alternativas de Open Data en todas las administraciones canarias, tanto autonómicas como insulares y locales. Es decir, la apertura de los datos de las instituciones a ciudadanos y empresas con licencias copyleft no restrictivas que permitan su uso, aplicación y desarrollo como apuesta por el conocimiento y la dinamización del tejido empresarial.
Apuesta por el Software Libre en las administraciones como elemento de independencia frente a los monopolios y de austeridad en la reconversión de éstas.

Como ganar dinero con una obra que no es tuya 2ª parte

2011-05-05T11:06:00.007+01:00

Otro ejemplo de como se podría ganar dinero con una obra que no es tuya. El plagio. Para esto me voy a servir del corto Los Gritones del realizador canario Roberto Pérez Toledo que pueden ver seguidamente:

Ahora les invito a ver el anuncio que realizó una importante agencia canaria de publicidad según informa Canarias 7.

Sin entrar en consideraciones de cual de los dos está mejor realizado ¿les parece que podemos estar hablando de un caso de plagio?

- La agencia de publicidad dice que no es un plagio si no un homenaje a la obra. Y yo me pregunto; si se trata de un homenaje ¿porqué no aparece el nombre del homenajeado? ¿Un homenaje haciendo publicidad? ¿Por que no se contrató al que hizo el corto original para que hiciera el anuncio?

- La agencia de publicidad afirma y demuestra que intentó contactar con el creador pero que no lo consiguió. ¿Sería esto razón suficiente para poder plagiar?

- Un despacho madrileño de abogados especializado en derechos audiovisuales afirma que no es plagio si no "inspiración". ¿Cuantos años de carrera y que especialidades habrán cursado como para llegar a esta conclusión? Solo es curiosidad.

Cuando haya sentencia veremos quien tuvo más dinero para pagar mejores abogados, pero independientemente de esto les brindo la oportunidad a que den su opinión. En cualquier caso me vale como segundo ejemplo de como ganar dinero con la obra de otro porque la práctica del plagio está más extendida de lo que ustedes se pueden imaginar. Y en este caso es de suponer que la agencia cobró por desarrollar la campaña y que Roberto no le llegó ni un euro de eso.

Como ganar dinero con una obra que no es tuya

2011-05-04T13:38:00.003+01:00

A las “alucinantes” situaciones que la Ley de Propiedad Intelectual permite y propicia en España, que he comentado en varias entradas en esta bitácora, hay que añadir una más de la que se hace eco hoy el diario El País, que te permite ganar un pastizal con el trabajo de los demás.

Se trata de los trucos que utilizan algunos para embolsarse enormes cantidades de dinero, con el beneplácito de las sociedades de gestión que se llevan su porcentaje por ello, en concepto de propiedad intelectual de óperas que ya son de dominio público.

Este truco, que puede llevarte a ganar hasta 240.000 euros según el diario impreso, consiste en “limpiar” o “arreglar” la partitura original de Rossini, Mozart o el creador de turno y obligar a los teatros y organizadores a programar la “nueva versión” ya que no les ofrecen la posibilidad de conseguir el original. Esto, según Antonio Rojas de la SGAE, “es una queja recurrente, pero es el mismo caso que una adaptación de Shakespeare”.

Ya saben, como esto se hace con la obra de Shakespeare ¿por qué no hacerlo también con la de los músicos? Mal de muchos…

Sin entrar en valoraciones de quien es nadie para “limpiar” o “arreglar” a Rossini, Mozart o Shakespeare, o en valoraciones de si “limpiar” una partitura o quitar algún instrumento tiene el mismo “derecho” que componer la ópera completa, me parece “alucinante” que vengan alargando durante siglos los derechos de propiedad intelectual de obras que ya son de dominio público y que encima lo hagan para beneficio propio, aunque reconozco que mi capacidad de sorpresa ante burradas de este tipo ya se encuentra muy mermada.

No puedo obviar aquí, y para que estos “personajes” y el público en general entienda que realmente no todo es basura en esta profesión y que hay gente que de verdad ama la cultura y hacen su trabajo honestamente, que el Museo Canario, de la mano de las Asociaciones COSIMTE y PROMUSCAN y dirigido por los musicólogos Rosario Álvarez y Lothar Siemens, ha sacado adelante el proyecto RALS de recuperación del patrimonio musical de Canarias “limpiando”, “restaurando” y digitalizando obras de dominio público SIN ACTUALIZAR LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL propiciando así su difusión entre la ciudadanía mediante más de 50 discos publicados ya, centenares de conciertos a sus espaldas y los fragmentos que justo en estos días han puesto a disposición de los internautas desde su pagina web www.elmuseocanario.com. Y eso que hablamos de una entidad que está pasando por gravísimas dificultades financieras como todos sabemos.

Yo, que estoy a favor del salario justo del creador y no de las largas rentas de intermediarios y herederos que dificultan la transmisión del conocimiento y la cultura entre la ciudadanía, se podrán imaginar como me indigna que además, aprovechando los resquicios de la Ley algunos desaprensivos se lucren con lo que ya, por derecho, es incuestionablemente de todos.

MANIFIESTO DE APOYO A LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS

2011-04-30T09:27:00.004+01:00

De un tiempo a esta parte vengo observando en medios de comunicación la gravísima situación por abandono y maltrato que vienen sufriendo las instituciones educativas de las Islas. Gastar en infraestructuras y macro eventos no tiene ningún sentido si desatendemos la formación de nuestros jóvenes talentos.

Concretamente, la situación del Conservatorio Superior de Música de Canarias me entristece profundamente. Dejar sin apoyo económico a la Fundación Canaria para el CSMC, la supresión de especialidades fundamentales para el desarrollo artístico y profesional de nuestros jóvenes, no contar con el concurso de los profesionales de la enseñanza para el desarrollo de los estudios post-grado en Canarias, me parecen medidas tan poco acertadas que no logro asimilar que esto pueda estar ocurriendo en pleno siglo XXI.

¿Que sentido tiene hablar de capitalidad cultural, de inaugurar espacios culturales, financiar grandes eventos ocio/culturales si obligamos a nuestras nuevas generaciones a que emigren para poder formarse? ¿Es la fuga de talentos lo que pretendemos mientras invertimos en más ladrillos y fiestas? ¿Pretendemos llenar esos espacios y esos actos con producto foráneo por el resto de nuestra eternidad?

Inaugurar teatros y museos es maravilloso si nuestros jóvenes pueden prepararse para dar contenidos a esos espacios. Si no es así algo falla muy seriamente en la cadena de valor de la cultura en Canarias. Las políticas culturales deben dar prioridad a la formación de talentos, dar prioridad al contenido en vez de al continente, sin olvidarse de este último, por supuesto.

Como creador canario quiero manifestar mi incondicional apoyo al claustro de profesores del Conservatorio Superior de Música de Canarias así como a todos los profesionales de la enseñanza artística que ven como se diluye lo que tantos años de trabajo y esfuerzo ha costado construir y que tanto talento de primer orden ha generado en las Islas.

Enrique Mateu

Creador y Presidente Asoc. Canaria de la Música, ASCAM.org

Sonido Corporativo

2011-04-29T10:40:00.003+01:00

No se puede explicar mejor el como se construye un sonido corporativo o logotipo sonoro.

Puedes conocer el trabajo de Diego Stocco en Behance Network.

Diego Stocco - The Making of DTS Sound Signature from Diego Stocco on Vimeo.

Jo Hamilton y su Airpiano

2011-04-29T10:34:00.002+01:00

Que bonito lo que interpreta Jo Hamilton con el primer prototipo del Airpiano. Espero que lo disfruten.

Jo Hamilton - Alive, Alive from Poseidon on Vimeo.

Tributo a la composición canaria, en el Auditorio Alfredo Kraus

2011-04-28T21:13:00.001+01:00

Tributo a la composición canaria, en el Auditorio Alfredo Kraus

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes celebra una nueva edición con este concierto en el que los alumnos de Composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias presentarán las obras que han compuesto, siendo éstas interpretadas por sus propios compañeros

El concierto, que tendrá lugar el próximo miércoles, 4 de mayo a las 20:30 h. en la Sala de Cámara, se recoge dentro del acuerdo suscrito entre la Fundación Auditorio y el Conservatorio Superior de Música de Canarias

La Fundación Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria mantiene su apuesta por los jóvenes compositores de las Islas acogiendo, por cuarto año consecutivo, el concierto de clausura del año académico de los alumnos de Composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Este evento, incluido en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes, tendrá lugar el próximo miércoles, 4 de mayo a las 20:30 horas en la sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus.

Este concierto se recoge dentro del acuerdo suscrito entre el Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC) y la Fundación Auditorio, con el objetivo de incentivar a los alumnos a través de la ejecución pública de sus obras, poniendo en contacto sus creaciones con intérpretes y público. Además, es una oportunidad para que la sociedad perciba los frutos del trabajo de los jóvenes creadores y pueda conocer la labor que se realiza en el centro de estudios musicales superiores.

Once jóvenes creadores procedentes de la sede de Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias participarán en este concierto en el que verán cómo sus obras son interpretadas por sus mismos compañeros. Estos compositores son: David Dahoruch (con su obra ‘Ariana); Jacinto Valido (con ‘Brief B.); Juan Pedro León (con‘Obstinando’); Tania Rodríguez (con ‘3 canciones’); Nauzet Pérez (con ‘La traición de Asóka’); Rubens Askenar García (con ‘Introducción y danza del sol invicto’); Carlos Alberto González (con ‘Firefly); Aga Umpiérrez (con ‘Dos’); Odette Machado (con “…”); Cristina Quintana (con ‘Pancha maja bhuta’); y Filiberto Díaz (con ‘Octubre’).

El hecho de que la interpretación esté a cargo de jóvenes estudiantes del CSMC fomenta la integración entre compositores y jóvenes intérpretes, quienes tienen la posibilidad de trabajar junto a sus compañeros creadores. Asimismo permite a estos últimos trabajar aspectos que van desde la practicabilidad instrumental, hasta la correcta plasmación escrita de sus ideas musicales, o la relación con los intérpretes.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de los medios habituales: Taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15.00 a 21.00 horas, de lunes a viernes; en internet a través de la web de Cajatique, cajeros expendedores de La Caja de Canarias; hasta unos minutos antes del concierto y llamando al teléfono 902 405 504. Este concierto está patrocinado por Auren.

CONCIENCIA Y DINERO

2011-04-26T12:11:00.004+01:00

Este vídeo tiene ya casi un año pero me parece muy interesante. Joan Melé, Subdirector General de Triodos Bank http://www.triodos.es/, expone la urgencia de vincular "conciencia y dinero".

CULTURA EN LA NUBE

2011-04-25T14:14:00.004+01:00

Hace tiempo decía a mis alumnos, o a mis oyentes en ponencias o mesas redondas, o incluso en esta misma bitácora, que Internet no era el problema si no la solución a la distribución de músicas y contenidos culturales en general. Esto no era porque yo fuera especialmente listo. La razón era porque no era especialmente tonto y miraba lo que estaba pasando a mi alrededor.

Internet, la red de redes, la nube, se convertía sigilosamente en el nuevo sistema de distribución de contenidos. Cultura en la nube. Eso me llevó a pensar que el día que alguien fuera capaz de ofrecer contenidos culturales en línea bajo tarifa plana se llevaría el gato al agua.

El concepto partía de la idea de que lo importante no era tener toneladas de información / contenidos en un disco duro sino en "la nube", tener una conexión de alta velocidad y fácilmente accesible para encontrar absolutamente todo de forma sencilla e inmediata desde cualquier parte del mundo. Y si además el precio era razonable el éxito estaría cantado. Tenemos Internet, banda ancha, tablets y móviles multimedia... ¿que falta?

Hoy nos enteramos por los mentideros mediáticos que supuestamente Apple y Warner Music Group habrían llegado ya a un acuerdo para que el primero distribuya sus contenidos mediante iTunes Cloud (música en la nube). Pero esos mismos mentideros hablan también de conversaciones entre Google y Spotify para el proyecto Google Music.

Parece evidente que son ellos dos (Apple y Google) los mejor situados para terminar controlando y distribuyendo tanto los contenidos culturales como la información (tal vez la estrategia de Google sea más acertada en este sentido) aunque Amazon también hace sus pinitos.

A mí me parece estupendo porque a primera vista parece que ayuda a la democratización y libre acceso de los contenidos mientras se cargan intermediarios inútiles pero... ¿No estaremos cambiando el collar al mismo perro? ¿No será peor el remedio que la enfermedad? ¿Y si lograran condenar la libertad en la nube y ellos tomaran el control total?

Bendita inocencia

2011-04-11T11:37:00.003+01:00

Decía Pablo Picasso que llevaba tiempo llegar a ser joven. Y este vídeo me ha hecho reflexionar sobre el tema. Porque soy de los que busca la inocencia a riesgo de que te la vuelvan a clavar por enésima vez.

Este niño ha sido vacilado de forma ignominiosa (encima en Youtube) por su padre que tan solo ha tardado unos breves segundos en salirse con la suya de forma fulminante sin que el hijo le monte un pollo gordo con tirada al suelo, gritos y patadas incluidas. Todo un éxito indiscutible.

Todos los padres hemos utilizado la psicología inversa con mayor o menor éxito. Este pavo es un experto que asusta. Pobre niño la que le espera con un padre tan eficiente en la manipulación.

Pero las cosas como son; EL NIÑO ES FELIZ y por añadidura el padre también que hasta se regodea de ello en la red.

La reflexión que hago es si nuestra actitud ante la vida no debería ser como la del niño que cuando algo es inevitable (y es que el niño no iba a ir en el coche ni de coña y además se arriesgaba a que el viejo le metiera una colleja para ir "calentito") lo mejor es afrontarlo con alegría aunque te estén engañando como a un chino (¿a los chinos se les engaña o son ellos los que nos engañan a nosotros?).

En fin, que me encanta la inocencia.

Efectos colaterales de la Ley Sinde

2011-04-10T12:09:00.002+01:00

Muchos son los que con la Ley Sinde se queden un poco "moscas" y vean fantasmas por todos los lados. Y como dice el refrán "río revuelto ganancia de pescadores".

Es por esto que el Grupo de Delitos Telemáticos de la Guardia Civil tenga a bien informar en su web sobre las posibles estafas que con total seguridad se intentarán pertrechar bajo el velo de la dichosa Ley. En este sentido nos dicen que "no nos extrañe que aprovechando esa confusión, recibamos un mensaje de correo electrónico, suplantando la identidad de alguna entidad de gestión de derechos audiovisuales, diciéndonos que desde nuestra IP se ha detectado la descarga masiva de obras sujetas a derechos de propiedad intelectual, y se nos de la opción de realizar un pago simbólico de 100 € para “blanquear” las descargas realizadas hasta la fecha y así evitar la acción de los tribunales de justicia que nos pueden hacer no sé cuántas cosas, ¡hasta mandarnos al infierno!".

En mi modesta opinión, tan mal actúan los sinvergüenzas que pretenden aprovecharse de la falta de información de la gente como las sociedades de gestión que pretenden cobrar un pastizal a las empresas que utilizan música copyleft. Este ha sido el caso de la empresa de gimnasios Doyo S.L. a la que le pedían 11.913,22 eurillos de nada. Según informa eleconomista.es el juez absolvió a la empresa por no utilizar música de los clientes de las sociedades de gestión demandantes. Pero el caso es que esta empresa tuvo que ir a los tribunales para demostrar su inocencia aunque incluso tenía carteles en las puertas de sus locales en los que advertía que solo usaban música copyleft.

Me imagino que también un día de estos habrá que demandar a las sociedades de gestión por cobrar de plataformas como iTunes por los temas copyleft que distribuyen, igualito que si tuvieran copyright.

Una Voz, dos años después

2011-04-08T08:31:00.007+01:00

Se cumplen dentro de poco dos años desde que estrenamos "Una Voz" con ARTENARA. Como pasó con "10º Aniversario" o con "Tewiza" antes, se trataba de un espectáculo multidisciplinar creado ad hoc para el acto institucional del Día de Canarias, aportando una línea de trabajo inédita hasta entonces y que ahora ha sentado cátedra.

Para el acto institucional del Día de Canarias 2009, INEXART presentó un espectáculo multidisciplinar creado por el productor y creador Enrique Mateu que en 21 minutos recorrió las siete islas utilizando cuatro artes; la música, la danza, la poesía y la vídeo creación. Siete canciones tradicionales (una por cada isla de tres minutos de duración aproximadamente) arregladas musicalmente bajo diferentes puntos de vista (Jazz, Clásica, Étnica, etc.), manteniendo sus letras originales de tradición oral y bailadas también con diferentes técnicas (Neoclásico y Contemporáneo) con proyecciones digitales de vídeo- creación en tiempo real.

Un acto de marcada raíz canaria pero a la vez universal y cosmopolita. Un espectáculo multidisciplinar diseñado para todos los públicos en el que la tradición y la modernidad coexisten en perfecta armonía. Un evento de calidad y asequible a todas las edades y capas sociales.

El Leit Motiv del espectáculo es el de UN SOLO PUEBLO, representado por 12 de los mejores creadores y artistas canarios actuales procedentes de diferentes islas que se reunieron por primera vez para reinterpretar juntos la tradición oral de nuestros ancestros. El elenco estuvo conformado por hombres y mujeres de diferentes islas, fomentando así el concepto de un solo pueblo, del más alto nivel profesional, tanto reconocidos creadores como jóvenes promesas que triunfaban ya fuera de las Islas. Un octeto de los mejores especialistas en clásico, jazz y folclore interpretando poemas de tradición oral conforman el elenco musical que es muy orgánico y acústico.

Un “paso a dos” de neoclásico y una solista de contemporáneo formaron la paleta de matices coreográficos que junto con las proyecciones digitales de la escenografía de marcada modernidad presentaron un amplio espectáculo multidisciplinar de calidad y para todos los gustos.

Al finalizar el acto institucional y como cierre volvieron el guitarrista y la cantante al escenario para interpretar el Himno de Canarias.

ESPECTÁCULO “UNA VOZ”

Productora: INEXART
Director y productor: Enrique Mateu
Directora danza: Marta Charfolé
Director escenográfico: Jacco van den Hoek
Ayudante dirección musical: Daniel Roca
Producción ejecutiva: Vanessa Jorge
Regidor: Matías Dávila
Ayudante producción: Esther Santiago
Ayudante regidor: José Aguiar
Creadores: Daniel Roca, Diego Barber, Enrique Mateu, Gabriela Gómez, Gara Guerra, Jacco van den Hoek, Manuel Bonino, Samuel Déniz y Vanessa Medina.

Intérpretes:
Gara Guerra; Voz
Manuel Bonino; Piano
Diego Barber; Guitarra
Radovan Cavallin; Clarinete
José Zarzo; Trompa
Mario Rivero; Contrabajo
José Pedro Pérez; Percusión
Vanessa Medina; Bailarines
Gabriela Gómez; Bailarines
Samuel Déniz; Bailarines
Videocreación en directo: Jacco van den Hoek
Iluminación: Rolando González
Sonido: Antonio Miranda
Agradecimientos: Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Cesar López

TEWIZA, cinco años después

2011-04-07T12:31:00.002+01:00

TEWIZA significa "trabajo colectivo" en la lengua aborigen de los primitivos pobladores de las Islas Canarias. Este término era el que utilizaban cuando llegaba el momento de la recogida de las cosechas y los isleños se ayudaban unos a otros para un buen fin común.

La idea original nace de la petición de la Viceconsejera de Cultura del Gobierno de Canarias Ilma. Sra. Dña. Dulce Xerach Pérez López al creador canario Enrique Mateu, el 14 de Marzo de 2006, de diseñar un evento musical exprofeso para el acto institucional del Día de Canarias 2006.

Para ello Mateu ideó una agrupación musical TEWIZA para interpretar un popurrí de 21 minutos de duración con temas tradicionales de las siete islas con las siguientes características:

– La agrupación estaría compuesta por tres músicos de cada isla y músicos hijos de emigrantes canarios expertos en folclore canario.

– Además esta agrupación contaría con diversos profesionales de conocido prestigio como arreglistas, maestro de sonido propio, director musical y productor además de diversos asesores y ayudantes.

– Tanto los arreglos como la interpretación serían de altísimo nivel. TEWIZA crearía una música tradicional pero con una hechura y un empaque de calidad acorde con nuestros tiempos.

– Se utilizarían desde instrumentos prehispánicos como el Litófono o las Lapas, instrumentos tradicionales como el timple, las chácaras o el tambor gomero y las nuevas tecnologías.

– La edad de los participantes estaría comprendida entre los 18 años y los 80 años y de ambos sexos buscando la paridad.

– Los miembros serían tanto reputados profesionales como nuevos valores.

– TEWIZA evititaría la utilización de imágenes y letras que denigraran a las mujeres o la instrumentalización de la misma para lanzar mensajes a favor de la violencia de género así como la utilización de sus cuerpos como reclamo publicitario. Tampoco utilizaría contenidos que pudieran interpretarse como apología del consumo de drogas, tabaco, alcohol, el racismo y/o la violencia así como la degradación medio ambiental.

– La convocatoria para participar en TEWIZA sería pública y libre pudiéndose presentar cualquier músico canario que fuera multi instrumentista (que tocara como mínimo dos instrumentos musicales pudiendo ser uno de ellos la voz) y que demuestrara fehacientemente sus conocimientos sobre nuestro folklore y otras músicas. En caso necesario, si su currículo no fuera concluyente, debería pasar una prueba de acceso.

Para el buen fin de este proyecto se establecía como metodología el trabajar primero los arreglos sobre diversos estilos musicales característicos de cada una de las islas con una duración aproximada de tres minutos para cada isla (21 minutos en total) y una pieza final en la que participaran todos juntos con elementos melódicos de diferentes islas. Diez días antes del evento se reunirían todos en Tenerife para ensayar juntos el concierto durante ocho horas diarias.

Todos y cada uno de los participantes cobrarían un justo estipendio por su dedicación en exclusiva para los ensayos y actuación exigiéndoles así la máxima profesionalidad, rigor y seriedad.

El primero de abril se acepta el proyecto y las partes deciden firmar contrato e iniciar los trabajos. Como "las cosas de Palacio van despacio" el contrato no se firmó hasta el día 27 de mayo (dos meses para hacer un contrato...) por lo que el trabajo de búsqueda de material musical, grabaciones de campo, los arreglos posteriores, la grabación de los arreglos para enviar a los participantes y los ensayos se realizaron sin tener el pertinente contrato firmado.

La selección de material se realizó entre la semana del 8 al 14 de Mayo. Los arreglos se iniciaron la semana siguiente y las grabaciones se realizaron en una casita en el campo propiedad de Michel Ortega, ayudante de producción musical, en el Trapiche, Gran Canaria y se iniciaron el día 22 de Mayo. En el campo trabajaron además de Michel y Enrique nuestro ayudante de dirección musical Victor Batista. Luego nos trasladamos a Tenerife donde se iniciaron los ensayos en el Hotel Escuela el día 26 del mismo mes y el día treinta se dio el primer concierto de TEWIZA en el Auditorio de Tenerife dentro del acto institucional del Día de Canarias.

El segundo concierto tuvo lugar en Los Aljibes, Lanzarote, el día 6 de julio de 2006 con motivo de la presentación del Portal Canario de la Música.

Se trabajó menos días de los previstos pero se hicieron sesiones de hasta más de 12 horas diarias como fue el caso del día 29 en el propio Auditorio. Nadie se quejó. Todo lo contrario. Todos a la pregunta de "¿seguimos?" contestaban afirmativamente.

El ambiente de trabajo no pudo ser mejor. Tanto nuevos talentos como leyendas vivas de la música canaria, jóvenes y mayores, se llevaron en perfecta armonía y no hubo el más mínimo conflicto durante los intensos y duros días de ensayo. Vanessa Jorge, nuestra productora ejecutiva, nos trató como una madre, siempre atenta a cualquier necesidad o problema que pudiéramos tener.

+ info www.tewiza.com

Trabajar en lo que a uno le gusta

2011-04-06T22:14:00.003+01:00

Un día entero es poca cosa si trabajas a gusto, pero ese mismo día se tornará eterno si lo haces a disgusto. Por eso es fundamental elegir la profesión que realmente te guste, aunque te digan que no te conviene porque no vas a ganar mucho dinero.

No te preocupes, ganarás dinero si realmente pones el alma en lo que haces. Si no es así, aunque sea una supuesta carrera muy lucrativa, terminarás mal, muy mal.

Historias Sumergidas

2011-04-06T08:34:00.003+01:00

Hace tiempo me encargaron musicar un documental sobre los Pecios en la isla. El vídeo lo realizaron mis amigos Mónica y Daniel (este último es además mi instructor de buceo).

Para la creación de la música utilicé exclusivamente un sintetizador Virus de Acces y una Lemur de Jazz Mutant como interface para disparar las diferentes secuencias.

La técnica compositiva consistió en crear previamente una serie de texturas, secuencias, bajos y ritmos que luego fui disparando según me inspiraban las imágenes, buscando un discurso continuo y cambiante.

Este es el resultado. Espero que lo disfruten. En la Banda Sonora Original había también una locución que explicaba la historia de los pecios pero que en esta versión he obviado para el disfrute de la música.

ECONOMISTAS ATERRADOS

2011-04-04T19:03:00.002+01:00

Si los economistas franceses están aterrados ¿Como deberíamos estar nosotros? (Dulce Xerach)

EL Manifiesto de los Economistas Franceses Aterrados

CRISIS Y DEUDA EN EUROPA: 10 FALSAS EVIDENCIAS, 22 MEDIDAS EN DEBATE PARA SALIR DEL ATOLLADERO

Introducción

La reactivación económica mundial, lograda por medio de una colosal inyección de gasto público en el circuito económico (de los EEUU a China), es frágil pero real. Un solo continente se queda atrasado, Europa. Encontrar el camino del crecimiento no es su prioridad política. Europa entró en otra vía: la de la lucha contra los déficits públicos.

En la Unión Europea estos déficits son elevados, es verdad, -7% en promedio en el 2010-, pero mucho menos que el 11% de los EEUU. Mientras algunos Estados norteamericanos de peso económico superior al de Grecia, California por ejemplo, están cercanos a la quiebra, los mercados financieros decidieron especular sobre la deuda soberana de los países europeos, particularmente los del sur. Europa está prisionera de su propia trampa institucional: los Estados deben tomar créditos ante instituciones financieras privadas que obtienen liquidez a bajo precio del Banco Central Europeo. Así, los mercados tienen la llave del financiamiento de los Estados. En este marco la ausencia de solidaridad europea suscita la especulación, tanto más cuanto que las agencias de calificación juegan a acentuar la desconfianza.

+ info aquí

EDITAR Y PROMOCIONAR TU MÚSICA HOY

2011-03-26T10:15:00.003+01:00

Extracto del Proyecto de Investigación del alumno Jon Corcuera Jungitu del curso AED 0110 en el que se repasan las herramientas más básicas para promocionar de manera autónoma un producto/ proyecto musical y que ha publicado Hispasonic.

Se trata de un pequeño artículo en el que de forma muy sencilla se explican las herramientas más importantes que debe conocer un músico hoy en día para auto editarse y promocionarse.

En mi modesta opinión creo que hay un error en el apartado de registro de propiedad intelectual ya que afirma que Creative Commons es un servicio de registro de propiedad intelectual cuando en realidad es solo un sistema de licencias. Para registrar obra yo aconsejo www.safecreative.com y asignar una licencia Creative Commons.

En cualquier caso felicidades y agradecimientos a Jon por ayudar al procomún.

Ley Sinde; ¿Merece tanto alboroto?

2011-01-26T20:52:00.002+01:00

Vaya revuelo con la Ley Sinde. ¿Merece la pena que se monte tanto pollo?

Por un lado los depredadores, auténticos piratas, que quieren mantener el monopolio de un negocio obsoleto y trasnochado no están contentos porque saben que la ley no es la solución que ellos realmente sueñan para poder seguir chupando del bote y manipulando la cultura.

Por otro lado los que defienden la libertad de Internet, el libre acceso y los que quieren promocionar su trabajo en la red están indignados porque ahora una comisión pueda cerrar las webs que los jueces no han considerado oportuno cerrar.

Pero acotar lo inacotable es absurdo per se. La ley del hombre el hombre se la salta y ya se sabe como saltarse la dichosa Ley Sinde.

¿A que tanto revuelo entonces?

Me han llamado varias radios y televisiones para ir a programas de debate… paso del circo.

Seguiremos grabando “casetes” y compartiendo cultura como hemos hecho siempre y las artes florecerán muy especialmente cuando estos depredadores pierdan el poder definitivamente.

OTRO GALLO NOS CANTARÍA

2010-07-12T11:17:00.001+01:00

Desgraciadamente no me sorprende que todavía queden políticos en Canarias, salvo honrosas excepciones como es el caso de Paulino Rivero, que no se hayan enterado de que el sector Ocio y Cultura sea el tercero en aportación al Producto Interior Bruto, como tampoco me sorprende que estos mismos políticos no hayan oído hablar del trinomio “cultura-desarrollo económico-bienestar social”. Tampoco me deja de sorprender que no se hayan enterado de que este mismo sector es el que puede dar un impulso certero al turismo, nuestra principal fuente de ingresos. Cansino resulta también comprobar que siempre en momentos de crisis sea a nosotros a los que se le aplican los recortes más severos.

No me parece ni apropiado, ni estratégico, recortar dinero en cultura precisamente en estos momentos en los que se necesita invertir en los sectores de mayor crecimiento y que puedan impulsar la salida de la crisis en Canarias. Lo que procede es desarrollar políticas de ahorro y mesura en los gastos superfluos, pero no solo en los momentos de crisis sino incluso hasta en los momentos de bonanza. Hablo de coches oficiales, mobiliario, dietas, viajes, consumibles y sueldos astronómicos de algunos cargos.

A pesar de conseguir que el Parlamento Canario aprobara la inversión en cultura del 2% de los presupuestos generales antes de finalizar esta legislatura, nos hemos tenido que conformar con tener apenas un 1% debido a la crisis internacional (la cultura le devuelve más del 4% al PIB y con un crecimiento anual del 6,7% según el Instituto Nacional de Estadística). Queda patente que somos solidarios aunque nos parezca demasiado el recorte comparado con otros sectores y dada la importancia económica de nuestro sector. Pero que ahora la Consejería de Hacienda del Gobierno de Canarias pretenda eliminar Canarias Cultura en Red, la sociedad del Gobierno que gestiona su aportación a la cultura en las Islas, me parece un dislate intolerable.

Tal vez nada de esto ocurriría si el ISTAC (Instituto Canario de Estadística) tuviera a nuestro sector presente en sus estadísticas y nos ofreciera datos exactos de la cantidad de dinero y puestos de trabajo que mueven el cine, la radio, la televisión, las artes plásticas, las artes escénicas, la música, la literatura, la prensa, archivos y bibliotecas, museos, patrimonio y toda la cadena de valor del sector Ocio y Cultura en Canarias así como las empresas relacionadas directa o indirectamente con el mismo desde la creación, producción, fabricación, difusión y distribución, actividades de promoción y regulación, actividades educativas y auxiliares, etc. Si supiéramos de cuantos votantes estamos hablando, otro gallo nos cantaría.

+ info en http://enriquemateu.blogspot.com/2010/04/situar-la-cultura-en-el-centro-de-la.html y http://www.laprovincia.es/canarias/2010/07/06/tijera-soria-apunta-rivero/310925.html

Situar a la cultura en el centro de la Estrategia 2020

2010-04-21T08:55:00.002+01:00

Los ministros de Cultura de la UE reunidos en Barcelona en el marco de una reunión informal han aprobado de manera unánime “situar a la cultura en el centro de la Estrategia 2020”, que servirá de marco para una economía más competitiva y sostenible durante esta década.

Así lo manifestaron al término del encuentro presidido por la ministra española Ángeles González-Sinde, encargada de poner voz a un documento firmado y respaldado por todos los ministros de Cultura europeos.

Dicho documento reconoce el potencial creativo y económico de las industrias culturales y creativas europeas, así como la necesidad de que todos los Estados Miembros trabajen de manera sostenible y armonizada para adaptarse a los nuevos modelos de negocio surgidos a raíz del paso mundo analógico al digital.

Para ello proponen abordar una serie de iniciativas relativas a “la innovación, la competitividad, la agenda digital y la inclusión social”, así como la celebración de una consulta popular a los profesionales y a la ciudadanía para despejar el futuro de la cultura europea, tal y como avanzó la comisaria europea de Cultura, Androulla Vassiliou.

El mantenimiento y la conservación del patrimonio cultural europeo; el apoyo a las pymes mediante medidas fiscales más eficaces y ajustadas a la nueva realidad; la puesta en marcha de políticas de formación y educación entre los jóvenes; la promoción en el exterior; y la lucha contra la pobreza fuera y dentro de Europa, fueron otras de las iniciativas recogidas en esta declaración conjunta.

Toda la noticia en eu2010

RECAUDAR POR LA CARA

2010-04-15T07:46:00.002+01:00

Que las sociedades de gestión cobren porcentaje de la música copyleft que los creadores pongamos con licencias Creative Commons en portales como iTunes o Spotify me parece de juzgado de guardia. Pero que a alguien cercano al Ministerio de Cultura se le ocurra alentar semejante práctica ya me parece surrealista, aunque en realidad sea hiperrealista.

EL CONGRESO EXIGE MÁS EFICACIA Y TRANSPARENCIA A LA SGAE

2010-02-26T21:43:00.001+01:00

No es habitual ver en un mismo documento la firma del PSOE, PP, CiU, PNV y ERC. Ayer ocurrió, en las conclusiones de la Subcomisión de Propiedad Intelectual del Congreso. Como imaginan, para lograr algo así, la propuesta debe ser lo suficientemente genérica como para no desencajar en ningún perfil. Aún así sus señorías no han podido hacer oídos sordos al clamor popular contra la gestión colectiva de los derechos de autor. «Es evidente que la actuación de estas entidades requiere unos mayores niveles de eficiencia», señala el documento que ayer hicieron públicos los grupos parlamentarios, así que exigen mayor «transparencia» y «eficiencia» en su gestión.

+Info en El Mundo

LA CNC DEFINE COMO MONOPOLIOS A LAS SOCIEDADES DE GESTIÓN

2010-01-20T18:36:00.003+01:00

La Comisión Nacional de Competencia acaba de publicar un informe en el que propone la revisión de la Ley de Propiedad Intelectual porque a su juicio propicia la posición monopolística de las Sociedades de Gestión como SGAE.

La CNC hace varias observaciones importantes sobre la situación actual que se han venido denunciando desde hace tiempo en diversos foros como en este mismo blog:

- La obligatoriedad de la Gestión Colectiva que no permite que cada autor pueda autogestionar su trabajo.

- El contrato que obligan a firmar las Sociedades de Gestión que es por toda su obra en vez de un registro por obra.

- Acabar con la exclusividad permitiendo que cada autor pueda registrar en diferentes sociedades.

- Mayor transparencia en los repertorios que efectivamente gestiona cada Sociedad de Gestión.

A mi juicio la CNC solo trata de poner un poco de cordura y mesura a todo este tema de los derechos de autor que tanto beneficio ha causado a unos pocos y tantos perjuicios a muchos.

InverPro reúne a 11 profesionales del sector cultural para presentar la figura del business angel

2010-01-15T14:38:00.001+01:00

La iniciativa InverPro reunió ayer jueves 14 de enero a 11 profesionales del sector cultural de Gran Canaria para presentar el Capítulo de Empresas Culturales y Audiovisuales del Club AngelPro.

El encuentro tenía como objetivo presentar los beneficios que para los profesionales y empresarios del sector tiene el Club AngelPro, que aglutina a business angels e inversores privados de Canarias.

APOYO AL MUSEO CANARIO

2010-01-15T14:31:00.000+01:00

La Asociación Canaria de la Música (Ascam.org) integrada por profesionales de los distintos sectores relacionados con la actividad musical, ante las noticias divulgadas acerca de la paralización de actividades en el Museo Canario, quiere manifestar su solidaridad con la citada entidad e invita a las instituciones locales, insular, autonómica y estatal que aporten los recursos necesarios para que este importante equipamiento cultural no deje de prestar sus servicios a la sociedad.

Ascam.org considera que el Museo Canario necesita mantener y mejorar los apoyos públicos que viene recibiendo, ya que esas aportaciones se multiplican en su generosa aportación a nuestra sociedad, permitiendo conocer desde una perspectiva multidisciplinar la cultura de Canarias como ha venido haciendo desde hace 130 años gracias a la iniciativa de varios ciudadanos preocupados por elevar el nivel cultural y científico de los canarios, así como revisar y mostrar nuestro rico pasado.

En el ámbito musical, el Museo Canario ha sido siempre un referente en la promoción y difusión de numerosos músicos e intérpretes canarios, con la organización de conciertos y presentaciones musicales.. Asimismo, además de conservar un valioso fondo documental sobre la música en las Islas, ha desarrollado en los últimos años un valiosísimo trabajo de grabación y distribución del patrimonio musical a través de la edición de discos compactos y libros en la colección RALS (Registros audiovisuales de lectura y sonido) que han permitido dar a conocer nuestro rico pasado musical que corría el riesgo de ser olvidado por desconocimiento.

Ascam.org invita a la ciudadanía a contribuir al mantenimiento del Museo Canario mediante la suscripción como socios de esta institución que pertenece a la sociedad civil desde sus orígenes, al tiempo que ha de demandar a las instituciones que aporten los recursos necesarios para mantener el servicio público que ofrece el Museo Canario para la sociedad.

Ascam.org es consciente de que atravesamos una importante crisis que afecta a toda la sociedad. De hecho, el sector cultural está habituado a ser uno de los primeros que sufre los recortes presupuestarios a pesar de su enorme impacto económico y social con los escasos medios y recursos con los que suele disponer. Nuestra asociación se ha posicionado activamente para exigir el incremento del presupuesto público para el sector cultural, hasta alcanzar el 2% del presupuesto global de nuestra Comunidad Autónoma. Esa reivindicación no se ha visto reflejada en la mejora de las ayudas para mantener las actividades del Museo Canario, sino todo lo contrario, llevando al Museo Canario a una situación límite que obligará al cierre de varias de sus dependencias -únicas en el mundo para la actividad de los investigadores- y al despido pactado y por tiempo limitado de parte de su personal.

En defensa de una red libre

2009-12-24T10:00:00.001+01:00

Autores y juristas españoles piden una red libre también de los grandes intereses empresariales
En defensa de una red libre

Martínez, Serrano, Sánchez Almeida, Gopegui, Alba, de la Nuez, Ramonet, Liria, Rosa, Arco
Rebelión

El reciente “Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet” ha sido suscrito por multitud de administradores de webs, bloggers y simples usuarios de la Red de un muy amplio abanico político. Revisando lo escrito y dicho sobre este manifiesto, encontramos que tenemos algunos compañeros “de viaje” realmente incómodos. Junto a quienes apoyan con sinceridad la libre difusión de la cultura en Internet, un grupo de firmantes lo suscribe sólo para oponerse al gobierno de Zapatero desde la derecha más montaraz. Entre ellos encontramos a periodistas que defienden la libre descarga de películas o música desde Internet pero son celosos guardianes de otras formas mucho más injustas y colonialistas de propiedad privada.

La izquierda y la derecha han luchado, luchan y lucharán por la titularidad de los medios de producción, éste es el motor de la historia, impulso que, por obvio, se suele ocultar. En el actual orden mundial, las propiedades intelectual e industrial se han convertido en un instrumento de acumulación de capital más eficaz que ninguna industria o comercio.

La explotación del derecho de autor, lejos de responder a su teórico objetivo, el sustento de los creadores, se ha utilizado como elemento de dominación, como arma al servicio de la casta cultural más acomodaticia con el sistema establecido. En el caso de Estados Unidos, representa un valor estratégico. La riqueza de una nación puede llegar a basarse en la imposición de tasas por utilización de propiedades inmateriales de todo tipo, incluido el uso de semillas o variedades animales patentadas. Desde una óptica transformadora que aspira a una sociedad más justa e igualitaria, sólo cabe apoyar y promover el libre conocimiento.

Defendemos la democratización de la cultura porque la creación la hacen las colectividades a través de determinados individuos y no al revés, como se suele pensar. Consideramos que el sistema de royalties que sólo beneficia a unos pocos es injusto, tanto para las patentes científicas como para la expresión de la creatividad humana. Por eso creemos que no se trata de que los autores cambien de amos. La cultura libre debe estar inserta en un movimiento colectivo que vaya más allá de las rentas de un tipo u otro de empresario. Son muchos los creadores que se definen como trabajadores de la cultura y aspiran a una remuneración que les permita mantenerse y no a seguir ganando más allá del esfuerzo realizado. El problema no radica en cómo seguir cobrando derechos, sino en la manera de hacer que las contribuciones intelectuales, artísticas o científicas pertenezcan realmente a toda la sociedad y no sólo a quienes tienen el privilegio de explotarlas.

Como en tantas ocasiones es preciso dejar a un lado, siquiera un momento, el etnocentrismo del primer mundo y recordar que para una verdadera disminución de la brecha digital hay condiciones previas: la llegada de la electricidad al domicilio, dinero para comprarse un ordenador, un Estado que te haya enseñado a leer y escribir, y haber comido, y tener un techo y un médico para cuando te pones enfermo. La era digital no podrá lograr eso si no es imbricándose en la lucha de los pueblos.

Tanto como la democratización de la cultura, con más razón cabe defender la democratización de toda la economía. No parece razonable aplicar en este debate el término "democracia" tan superficialmente como se está haciendo. Si la mayoría de los internautas está en contra del cierre de páginas Web que facilitan el intercambio de archivos, una gran mayoría de ciudadanos está a favor de repartir entre todos la riqueza de la que se apropian empresas como el Banco de Santander, Repsol o Telefónica, distribución que sigue la misma lógica de quienes pedimos un conocimiento universal, y que nadie osa plantear por una evidente cuestión de correlación de fuerzas.

Para reivindicar Internet como un derecho, no como un eslogan publicitario, es preciso incluirlo dentro de lo público, como la educación o la sanidad, y no dejarlo en manos de proveedores privados que pueden acabar con la neutralidad de la red al margen de la legislación sólo con aumentar el coste de subir contenidos. Sabemos que en nuestras sociedades entregadas a la privatización es una reivindicación difícil, pero necesaria y un gobierno que realmente represente al pueblo que lo ha elegido debería ser capaz de llevarla a cabo.

En el ámbito de la cultura hay propuestas audaces como la de distribuir el cine español subvencionado bajo licencia copyleft, legislando para que la percepción de ayudas públicas determine la publicación de obras con licencias libres para lograr su máxima difusión. O las que pasan por la nacionalización de la SGAE y demás entidades de gestión para que la retribución a los creadores deje de ser una cuestión privada. Iniciativas como la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, aún insuficientes, apuntan la posibilidad de construcción de reglas distintas. Los intereses que se oponen a ello son poderosos. Pero en este momento la evolución de los medios de reproducción abre una oportunidad para que ningún conglomerado mediático pueda decidir qué productos culturales merecen ser distribuidos y cuáles no. Se trata de entender el P2P como una gran biblioteca común y no como, una vez más, servicios en streaming donde sean las discográficas o las editoriales o las nuevas empresas de la Web quienes decidan qué suena, se lee, se imagina.

Nos preguntamos si el gobierno tiene algún interés, aunque sea mínimo, en investigar nuevos modelos. Ni la lógica de la prohibición, ni tampoco la lógica del cambio de amo. La política de las multinacionales del entretenimiento ha ido dirigida a un solo objetivo: expoliar a la Humanidad de su patrimonio cultural. El cambio en el modo de reproducción de las creaciones podría suponer un avance para todos. Quizá no sea fácil. Pero, por una vez, no es mucho más difícil que prohibir y castigar. Se trata de recuperar la red para todos los seres humanos y no para las grandes empresas que cada día se adueñan de ella un poco más.

Suscriben:
Carlos Martínez, jurista, Pascual Serrano, periodista y escritor, Carlos Sánchez Almeida, abogado, Belén Gopegui, novelista, Santiago Alba, escritor, Ignacio Ramonet, periodista y escritor, Alex de la Nuez, músico, Carlos Fernández Liria, filósofo y escritor, Isaac Rosa, escritor, Constantino Bértolo, editor, Carlo Frabetti, escritor y matemático, Rosa Regás, escritora, Irene Amador, antropóloga, Antonio Arco, músico.

MANIFIESTO EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES EN INTERNET

2009-12-03T06:36:00.002+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

PARÁSITOS

2009-10-20T08:52:00.002+01:00

Leo en ADSL ZONE:

Según "La Coalición de autores", con la excusa del intercambio de ficheros entre particulares se esconde en Internet una industria parasitaria que hace posible las descargas de obras ajenas. Es el business de los que viven a costa del trabajo y talento de otros. "El verdadero negocio de los parásitos de Internet" aseguran.

Está claro que a las industrias parasitarias nunca les han gustado las nuevas industrias parasitarias que les fastidien sus negocios parasitarios.

making of crea por lanzarote

2009-10-02T21:21:00.000+01:00

LOS SONIDOS DE LANZAROTE

2009-10-02T19:51:00.004+01:00

"Los sonidos de Lanzarote" es el videoclip surgido del taller "Crea un himno" del proyecto "Por Lanzarote" del Cabildo de la isla. A partir de una idea original y textos nacidos de forma conjunta en el wikitaller al que asistieron Raúl Ferreira, José Carretero, Carlos Alberto Castro, Juana Luengo, Carlos Ramos (Pirata), Mariano, Teresa de Jesús Rojas, Enrique Fárez y que dinamizó Enrique Mateu, los también asistentes Toñín Corujo, Guely Robayna y Ane Fernández crearon un equipo magnífico que llevó a buen puerto el espíritu participativo del taller con un resultado realmente impactante e innovador.

El responsable de la imagen fue Mark y el audio se grabó y mezcló en los Estudios Néptar. También colaboraron desinteresadamente en el proyecto otras importantes personalidades del mundo de la cultura isleña como Antonio Corujo, Vicente Corujo, Julia, el rapero Airam Bolaños, Arume Corujo, la bailarina Keila Hernández, Mariano Andrés o Emilio Santana.

También agradecemos la colaboración de Clotildo Martín, Manuel de la Hoz, Fundación César Manrique y HiVision. Y por supuesto: la voz en off de César Manrique, que resalta el sentido y marca el eje del videoclip.

“Los Sonidos de Lanzarote” tiene una licencia copyleft, como no podría ser de otra manera, ya que Lanzarote es todo un ejemplo de colaboración y generosidad.

CARTA ABIERTA MOVIMIENTO 2%

2009-09-10T07:06:00.000+01:00

Canarias, agosto 2009

CARTA ABIERTA DEL MOVIMIENTO DEL DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA EN CANARIAS DIRIGIDA AL GOBIERNO, LOS CABILDOS, LOS AYUNTAMIENTOS Y LOS PARTIDOS POLÍTICOS DE CANARIAS

El Movimiento DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA asiste con estupor al riesgo de deterioro de uno de los sectores económicos que ha demostrado mayor capacidad de crecimiento a corto plazo en número de empleos y empresas, aportación al PIB canario y diversificación de la economía con éxito constatable en las últimas estadísticas culturales en poder del Ministerio y el Gobierno de Canarias.

Existe la amenaza de que las políticas presupuestarias ante la crisis continúen incurriendo en el tópico desenfoque de confundir la Cultura con una actividad prescindible, secundaria, ociosa y elitista, ignorando que desde comienzos de esta primera década del siglo ya constituye, por derecho propio, una industria propiamente dicha, la industrial cultural de Canarias.

¿Por qué cabe desterrar, de una vez por todas, ese estereotipo de Cultura ajeno a criterios de rentabilidad económica, con evidente desconsideración hacia generaciones de artistas y creadores que ha dado esta tierra y que han aportado, además de prestigio y sabiduría, riqueza a nuestra sociedad? Porque, además de motor del conocimiento, la Cultura en Canarias es ya, en la actualidad, no sólo un bien preferente, sino un motor económico. Una industria.

Las razones que avalan la defensa del presente y el futuro de la Industria Cultural de Canarias son, como se desprende de los últimos datos del Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Cultura y otras fuentes propiamente locales, las siguientes:

1.- Los empleos generados por la industria cultural de Canarias crecieron de 14.700 puestos de trabajo en 2000 a 17.400 en 2007, último año del que se poseen datos irrefutables. Esto significa que en siete años la ocupación laboral debida a la Cultura aumentó un 18% (a razón de un 2,6% anual). La mano de obra dedicada a la industrial cultural canaria representa el 3% del total del empleo cultural del conjunto del Estado. No cabe ocultar, pese a este crecimiento, el malestar y la preocupación que existen en el sector, conciente de que en los tres últimos años de ese período (2005, 2006 y 2007) se perdieron puestos de trabajo, toda vez que en 2004 se alcanzó la cifra récord de 20.000 empleos en la industria cultural canaria, y en los tres años siguientes se quedaron por el camino 2.600. La falta de consignaciones presupuestarias y de una respuesta económica acorde desde los ayuntamientos, cabildos y administración autonómica ralentizó, desgraciadamente, un despegue mayor de toda la actividad.

2.- La Cultura es un motor económico en Canarias, como demuestra el número de empresas culturales, que no ha dejado de crecer: de 1.681 empresas en 2001 a 2.656 en 2008, y el último informe del Consejo Económico y Social de Canarias, que animó a su presidente, Fernando Redondo, a solicitar públicamente a las instituciones de la Comunidad Autónoma mayor apoyo para la locomotora económica de la cultura. El crecimiento de este sector emergente ha sido de casi 1.000 empresas en siete años (un 58%, el segundo más importante del Estado). Empresas (producción, luces y sonido, transportes, alojamientos, instaladoras de escenarios, seguridad, audiovisuales, publicidad, artes gráficas y diseño, etc.), la mayoría de ellas, que no cierran, que resisten los embates de la crisis, que no sólo conservan sino promueven nuevos empleos y que se caracterizan por factores que cotizan al alza en la economía moderna: no consumir suelo, no contaminar y favorecer indirectamente, como punta de lanza, a otros subsectores, como, en concreto, la restauración. Ni que decir tiene que la celebración de actividades públicas en recintos abiertos o cerrados (conciertos, espectáculos, conferencias, talleres, exposiciones, cine y otras ofertas) genera movilidad y, por consiguiente, toda una corriente espontánea de consumo urbano en restaurantes y locales de ocio, como vienen demostrando experiencias recientes en medio de una crisis que constriñe el gasto. Las empresas culturales de Canarias representan el 4% del sector en España, lo que sitúa a Canarias en el 8º puesto del ránking autonómico.

3.- El gasto en bienes y servicios culturales en el archipiélago aumentó entre 2001 y 2006 un 97%, por encima de la media estatal (91%). Concretamente, en 2006, el consumo en bienes y servicios culturales ascendió a 670,2 millones de euros, lo que significa que cada hogar canario gastó casi 1.000 euros (992 para ser exactos) en este renglón, el sexto puesto del Estado.

4.- En términos de aportación al Producto Interior Bruto (PIB) de la Comunidad Autónoma de Canarias, la industria cultural de las islas contribuyó en 2006 (último año del que se tienen datos) con el 2%. Es decir, la Cultura aporta más de lo que recibe de las arcas públicas, que en 2008 fue el 1,2% y en los Presupuestos de 2009 sufrió una sensible reducción del 12,5%, el mayor recorte de los que se registraron en el gasto por funciones de las áreas de las cuentas autonómicas.

Ante esta realidad (un sector emergente que acredita la conformación de una industria de rápido crecimiento durante el último decenio en número de empresas y empleo por encima de la media de todo el Estado), el movimiento del DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA expresa públicamente su alarma ante el riesgo de que se siga despreciando la evidencia y se castigue nuevamente en los Presupuestos en fase de elaboración a una de las áreas económicas cuyo auge es, a estas alturas, incuestionable.

La industria cultural canaria se ha ganado un lugar propio y cada vez más destacado dentro de la economía de las islas y ofrece todo su potencial de crecimiento a la estrategia de diversificación y cambio de modelo de desarrollo del que se habla con mucho énfasis a raíz de la crisis, pero sin un decidido reconocimiento público por parte de las diferentes fuerzas políticas hacia esta actividad en particular. Y resulta necesario e inaplazable ese consenso que proteja y potencie, por una vez, a este sector con la misma voluntad y respaldo que se presta a otros sectores de la economía canaria.

Mientras los Presupuestos estatales aplican incrementos para Cultura aun en tiempos de restricción por la crisis económica, en las islas hemos sido condescendientes en 2009 con recortes severos en nuestras cuentas públicas (pese a que éstas aumentaron globalmente un 3%), a sabiendas de que el propio Presidente de Gobierno de la Comunidad Autónoma había abanderado, desde un principio, el objetivo de la reivindicación histórica del 2% para Cultura, y aplicado, en el primer ejercicio, un incremento hasta el 1,2% en esa dirección que culminaría antes del final de la legislatura.

La Cultura no puede ser el patito feo de los Presupuestos. Para la industria cultural canaria sería gravísimo que en los Presupuestos de 2010 se le infligiera otro recorte. Además de injusto (en 2009 sufrió un considerable sacrificio), estaría injustificado, toda vez que, como queda dicho, se trata, a todas luces, de un sector generador de empleo y riqueza. Y, como prueba del valor que esta actividad adquiere cada vez más en nuestro entorno, ha de saberse que la Junta de Andalucía acaba de aprobar un fondo de 10 millones de euros reintegrables para pymes culturales.

Día de la Música

2009-06-21T09:04:00.002+01:00

Con motivo del Día de la Música el periódico ABC ha preguntado a diversos músicos el estado actual de la música:

Una industria que, según Enrique Calabuig, «tiene una alta temperatura, pero no relacionada con la fiebre de males endémicos, sino debida a la enorme calidad de una generación joven que viene pisando fuerte desde canales alternativos». Esa generación no se limita a dejarse escuchar, sino que tiene una serie de claras reivindicaciones que, a modo de manifiesto, fueron puestas encima del improvisado tapete musical. La adaptación al nuevo modelo (puesto que crisis implica ruptura), un posicionamiento alternativo de las discográficas (tanto Vetusta Morla como Cohete tuvieron que «recurrir a la autoedición como única solución, aunque la ventaja es que esa solución ahora es posible») y, sobre todo, una gestión diferente de los derechos de autor. El malestar hacia el «monopolio» de la SGAE y el mal uso que ésta hace de sus beneficios (algo se mencionó sobre truculentas inversiones en palacios de Boadilla), así como la necesidad de gestores que conozcan realmente el sector, profesionales formados en la Música como materia, la legislación del copyleft o la ausencia de etiquetas fueron los puntos calientes del debate.

ARTENARA "Una Voz" (1ª parte)

2009-06-18T13:30:00.000+01:00

ARTENARA "Una Voz" (2ª parte)

2009-06-18T13:28:00.000+01:00

ARTENARA "Una Voz" (3ª parte)

2009-06-18T13:23:00.001+01:00

LO CORTÉS NO QUITA LO VALIENTE

2009-06-18T12:42:00.002+01:00

Mi tocayo Enrique Dans se pregunta como es posible que el disco “Ghosts I-IV“ de Nine Inch Nails, teniendo una licencia copyleft Creative Commons BY-NC-SA, se haya convertido en el disco más vendido en mp3 según Amazon.com vendiendo 1,6 millones de dólares solo en la primera semana.

Tal vez la respuesta sea que "lo cortés no quita lo valiente" y que solo sea una prueba más de que el copyleft, internet y demás cuestiones lejos de ser un problema son la solución.

MORFOGENÉTICA PARA LA PAZ

2009-06-11T08:38:00.003+01:00

La hipótesis de la morfogenética desarrollada por Dr. Rupert Sheldrake (controvertido biólogo, filósofo y autor británico) plantea que los campos mórfogenéticos llevan información a través del espacio y el tiempo influyendo sistemas vivos organizados. Esto explicaría de forma sencilla la telepatía, los mediums y la teoría holística.

En este sentido hay una serie de experimentos muy interesantes que plantean que cuando se obtiene una masa crítica, un número determinado de individuos de una especie que hacen exactamente lo mismo, se crea un campo morfogenético que "resuena" en los otros individuos de la misma especie aunque se encuentren en diferentes lugares.

Uno de los experimentos utilizaba ratones en un laberinto que tardaban un tiempo específico en encontrar la salida. Una segunda generación que no tuvo contacto con la primera fue más rápida. Una tercera lo fue más aun. Poco después, en otro lugar, un grupo de ratas que nunca tuvo contacto con los anteriores fueron igual de rápidos que la última generación en un laberinto similar.

El otro experimento utilizó monos en una isla japonesa a los que se le cambió su dieta habitual dándoles batatas (papas dulces) sucias de tierra. Ningún individuo quiso comerlas hasta que uno la llevó al agua, la limpió y se la comió. Entonces algún otro mono imitó la conducta pero seguían habiendo muchos que no comían o porque no lograban aprender o no querían aprender. El caso es que en un momento dado se llegó al número crítico de monos que lavaban las batatas y entonces empezaron a lavarlas toda la comunidad. Pero lo más sorprendente es que en ese momento también empezaron a hacer lo mismo otras comunidades de monos en otras islas japonesas no comunicadas con ellos.

La conclusión es que cuando se produce un cambio de conducta entre individuos de una especie esta permanece aislada hasta que se llega a un número crítico de individuos. Sobrepasado esta masa crítica se crearía el campo morfogenético que viajaría a través del espacio/tiempo resonando en todos los individuos.

Pues supongamos por un momento que esta hipótesis de Sheldrake sea cierta; ¿No podríamos llegar a una masa crítica de personas de paz? ¿No podríamos crear un campo morfogenético, un pensamiento común, donde la violencia quede desterrada y el espíritu positivo de amor y paz resuene en toda la humanidad?

Vale la pena intentarlo.

AGRADECIMIENTO A TODOS POR EL DÍA DE CANARIAS

2009-06-02T06:46:00.002+01:00

Con la resaca todavía del Día de Canarias, en sentido estricto y figurado, les quiero agradecer a todos los que trabajaron para el Acto Institucional del Día de Canarias el trabajo y cariño desplegado generosamente.

La perfección, ese sueño inalcanzable, esa quimera imposible que afortunadamente nunca nos llega para permitirnos seguir viviendo en su busca con ilusión, la hemos atraído más hacia nosotros. Bastante más diría yo. Somos muy afortunados. Disfrutemos del lujo de aprender de nuestros posibles errores para que en nuestro próximo trabajo la volvamos a intentar acariciar. Pero sobre todo disfrutemos del placer del trabajo bien hecho, del trabajo de corazón, del trabajo honesto.

No he leído crítica alguna pero no la necesito. Soy el más implacable crítico de mi trabajo. Pero estoy contento porque lo que hicimos entre todos se acerca muchísimo a esa idea que tengo de Canarias y que creo que compartimos todos: Canarias moderna, Canarias unida, Canarias respetuosa, Canarias generosa, Canarias universal.

Llevo muchos años convencido en que la participación, la colaboración y el intercambio es el secreto de la evolución, el crecimiento y el éxito. Ayer tuve otra prueba irrefutable de ello. Por eso hicimos un espectáculo copyleft. Otro más. Un nuevo ejemplo de la nueva metodología, la nueva filosofía y la nueva gestión de la cultura que en realidad es tan antigua como la vida misma.

Gracias a todos y cada uno, desde los técnicos de montaje hasta directores pasando por artistas, cámara, locutor o el que me trajo aquella botella de agua. Gracias y felicidades porque el resultado tan maravilloso es debido a la unión.

En breve colgaré en este mismo blog el vídeo y el audio.

Un cariñoso saludo y hasta pronto.

Copyright versus Copyleft

2009-05-23T08:07:00.000+01:00

El conocido “caso Soto”, que ayer fue visto para sentencia, parece haber quedado finalmente en un pulso entre el copyright y el copyleft.

Mientras que la industria musical plantea que el software p2p diseñado por Soto es competencia desleal para su negocio y que vulnera el copyright, la defensa de Soto, copylefteros de alta alcurnia, ha dejado sobre la mesa que no hay caso porque la herramienta nunca es culpable del mal uso que pudieran hacer sus usuarios y que por el contrario el software diseñado por Soto es necesario para la distribución de música copyleft.

Dicho de otra manera; la industria, cansada ya de perder juicios contra la que se le viene encima (un cambio de modelo de negocio inevitable), ha cambiado de estrategia y busca desesperadamente una jurisprudencia y un titular mediático que le ayude en su campaña del miedo y a hacer sus últimos estertores algo más gratos. Por otro lado la defensa como respuesta ha unido la inocencia de Soto a la proyección mediática del copyleft y a conseguir más jurisprudencia todavía que reconozca, entre otras cosas, a estas licencias libres como realidad pujante.

Era inevitable. Tarde o temprano tenía que ocurrir lo que nunca debió pasar; ver en los tribunales el caso copyright versus copyleft. Pase lo que pase me imagino que se recurrirá. Eso parece evidente. Así que habrá que esperar mucho para tener sentencia firme. Pero es probable que este no sea el último, el definitivo.

Suerte compañeros.

LA VIDA EN UN PIS PAS

2009-05-20T13:19:00.000+01:00

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

EL 34% ES COPYLEFT

2009-05-20T07:34:00.002+01:00

Según la defensa de Pablo Soto, el joven desarrollador de programas P2P que se encuentra estos días en el banquillo, el 34% de los archivos que la gente se baja de Internet es copyleft.

Toda la noticia en El País

CAMBIO CRISIS POR IMAGINACIÓN, DESEMPLEO POR CREACIÓN

2009-05-13T18:30:00.000+01:00

Mi propuesta contra la crisis es muy simple: cuando no hay trabajo, te lo inventas. Si eres un creador, ya seas músico, pintor, escritor o coreógrafo, debes aprovechar los momentos de crisis para crear, montar, componer o diseñar aquellas obras que llevabas tiempo queriendo afrontar pero que la propia vorágine del día a día no te permitía hacer. O también es el momento perfecto para colaborar en proyectos de otros compañeros, trabajos participativos, ONGs, etc. Busca gente que esté como tú y trabaja con ellos o para ellos gratis o por mucho menos de lo habitual y saca adelante proyectos creativos, sostenibles, diferentes, innovadores, ilusionantes, etc.

Si eres un artesano o un autónomo, antes que quedarte en casa llorando deprimido sin hacer nada, aprovecha para hacer cosas aunque sea sin cobrar ayudando a otros que te necesiten, aunque solo te paguen los materiales o una pequeña ayuda. Da igual si eres ebanista, dentista, transportista o barrendero, no te quedes en casa quejándote de que no tienes trabajo, sal a la calle y ofrece tus servicios aunque sean gratis. Hay un montón de personas que te necesitan y les impide la barrera económica; rómpela tú y ayúdalos a que la rompan ellos.

Con esta metodología consigues cinco cosas:

- No caes en la depresión
- Das rienda suelta a tu imaginación y la activas positivamente
- Practicas la generosidad
- Aportas a la cadena de producción colectiva
- Inviertes en futuro personal y de la sociedad

Si haces esto, además de sentirte muy bien, colaboras a salir de la crisis y te posicionas en primera línea para la recuperación ya que en el futuro recogerás lo que has sembrado.

No es la primera crisis económica que afronto en mi vida y por ello me imagino que no será la última. Pero el tiempo me ha ensañado esta receta que personalmente me funciona y que aquí expongo para los/las que le puedan interesar.

Cambio crisis por imaginación, desempleo por creación.

ARROZ NEGRO

2009-05-11T20:37:00.000+01:00

PRIMERA MACC ENTREGA

2009-04-27T11:21:00.001+01:00

Hace solo unas horas que finalizó el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea y ya tengo mono. Que buen sabor de boca me dejó el poder compartir con tanto profesional de nivel, que buen sabor de boca me dejaron casi todas las actuaciones y presentaciones, que buen sabor de boca me dejó la oferta de Gamonal (obvio), que buen sabor de boca me dejó el equipo de producción del Macc. Hasta el manifiesto me encantó, lo comparto 100%.

Gracias a todos los culpables y que se repita.

MANIFIESTO MACC 25. abril. 2009 Santa Cruz de Tenerife

1. Somos una comunidad de creadores que, desde macc, concibe la creación contemporánea como un ejercicio radicalmente distinto al del pasado y que nos exige nuevas responsabilidades artísticas y sociales.
2. La creación contemporánea no gira, como en las prácticas convencionales, alrededor del producto sino del proceso. La creación nos enfrenta más a un trayecto que a un resultado, más a un procedimiento que a una meta. En el arte y la cultura de comienzos del siglo XXI más que las obras o las piezas, importan las experiencias, los caminos. Más que el qué, el cómo.
3. Ya no es significativa la disciplina que el creador practica, sino su actitud ante el proceso de creación. Da igual que sean las artes plásticas, el diseño audiovisual, la música, la arquitectura, las artes escénicas o la literatura; da igual que uno sea artista o artesano; que cree productos o propicie vivencias. Lo que importa es la actitud con que lo haga. Hoy, creador es quien hace pan o quien lo lanza al público en una perfomance. O ninguno de los dos.
4. La creación no es sólo el ejercicio individual del artista sino el talento colectivo de los grupos. Antes se entendía que el proceso creativo se limitaba a la acción del artista. Ahora sabemos que en ese proceso intervienen otros actores sin los cuales no hay creación. Porque el creador ya no está sólo frente a la obra. Su trabajo depende también del trabajo de los otros. No hay creación contemporánea si no admitimos esa interdisciplinariedad.
5. El reconocimiento de lo colectivo, del carácter colaborativo de los procesos creativos, nos obliga, incluso, a revisar el concepto de autoría, el concepto de propiedad intelectual. Lo contemporáneo ha difuminado las fronteras entre el autor y el usuario, entre la creación y la función de lo creado.
6. La creación contemporánea no entiende de especialidades. En nosotros se hace evidente que el mestizaje y la diversidad es el argumento principal de la vida. La hibridación es consustancial a las nuevas tendencias creativas. Ni siquiera hay creadores para la cultura, sino desde la cultura.
7. El proceso artístico no es sólo estético sino ético. Para superar las crisis, como ésta que ahora nos preocupa, es necesario figurarnos lo que no existe. Y los creadores, acostumbrados a la imaginación, reclamamos nuestro papel como imaginadores del futuro. El creador tiene una responsabilidad ante los tiempos, aunque sea sólo la responsabilidad del presentimiento, de la visión que niega la evidencia. Porque si las certezas repiten modelos conocidos; los presentimientos, en cambio, proporcionan nuevas posibilidades.
8. macc ni es ni quiere ser un exhibidor de artistas; sino un exhibidor de procesos creativos. Con esa voluntad, y con la de seguir siendo punto de encuentro, proclamamos nuestra voluntad de seguir encontrándonos aquí o en cualquier otro sitio del Atlántico.

BRECHA DIGITAL CANARIA

2009-04-27T11:08:00.002+01:00

Dulce Xerach en su blog dice que el 61% de los hogares canarios aún no disponen de conexión a internet y se pregunta: ¿ influye esto en la competitividad de Canarias y en la capacidad para buscar empleo de cada uno de los desempleados ( 26% )?¿ Qué podemos hacer desde la red, desde los blogs, las redes sociales, etc. por cambiar la realidad?

Desde luego que es una mala noticia. Yo mismo dependo profesionalmente de Internet hasta extremos increibles. Mucho de mi trabajo lo puedo realizar gracias a la red, asi de simple. Y mi propia familia, sobre todos mis hijos, utilizan muchisimo la red para poder estudiar y, por supuesto, para relacionarse.

Hay que buscar soluciones para acabar con esta brecha tan deprimente pero seguramente necesitemos sistemas "convencionales" para ello.

YA UN JUEZ NO CREE EN LA GESTIÓN COLECTIVA

2009-02-19T08:43:00.004+01:00

Hace ya muchos años que vienen denunciando un grupo de asociaciones que no es de recibo la "gestión colectiva", ese derecho que se ha concedido a la SGAE y que defienden sus brazos armados desde ROAIM y aledaños y que consiste en el supuesto de que toda obra musical está y tiene que estar gestionada por la SGAE y similares.

Es evidente que cada vez hay más creadores que defendemos el concepto de cultura libre y no permitimos para nuestro trabajo ni el copyright ni que ninguna sociedad de gestión se interponga entre el creador y el usuario final.

Pues hoy leo en El País que un Juez considera que el "monopolio probatorio" de la SGAE no es de recibo y habla de "un auténtico cambio de paradigma en la defensa de los derechos de autor musicales".

¿No lleva ya mucho tiempo la dirección real de la SGAE llevando a la sociedad a un tunel sin salida como para que entre gente joven en su directiva con ideas más propias del siglo XXI y abandonen los sempiternos?

¿No nos merecemos los creadores españoles una Sociedad más justa, razonable, sostenible y comprometida con los retos del siglo XXI en vez de con el capitalismo cultural?

ENAMORARSE SIEMPRE DE TU PAREJA

2009-02-16T10:31:00.005+01:00

La periodista y autora Mignon McLaughlin afirmó una vez que "a successful marriage requires falling in love many times, always with the same person" que traducido al español biene a decir más o menos que "para un buen matrimonio hay que enamorarse muchas veces, siempre de la misma persona".

Estoy totalmente de acuerdo. Claro que la gracia consiste en que esa persona de la que siempre te enamoras coincida en que sea tu esposo/a. Si no, no funciona.

LOS REENVÍOS POR CORREO ELECTRÓNICO

2009-02-09T10:46:00.004+01:00

Un amigo me envió un correo haciéndolo pasar por auténtico y al leerlo me sorprendió. Una rápida busca en Google me hizo darme cuenta de que se trataba de "otro" de esos correos que la gente reenvía y que cree a pies juntillas por el simple hecho de recibirlo de un amigo...

Algunos, incluso, borran cualquier vestigio del reenvío y los mandan a su libreta de direcciones como si fuera una magnífica ocurrencia suya.

La verdad es que Internet tiene cosas maravillosas, pero hay que tener un cuidadín...

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Le envié a un amigo que vive en EEUU un email con una pregunta:¿Por qué somos pobres los españoles? Esta fue su respuesta:

Hola, cómo se ve que los árboles no te dejan ver el bosque... ¿Cómo puedes llamarte pobre, cuando eres capaz de pagar por un litro de gasolina más del triple de lo que pago yo? ¿Cuando te das el lujo de pagar tarifas de electricidad, de teléfono y móvil un 80% más caras de lo que me cuestan a mí? ¿Cómo puedes llamarte pobre cuando pagas comisiones por servicios bancarios y tarjetas de crédito el triple de lo que aquí nos cuestan, o cuando por un auto que a mi me cuesta 2.000 dólares ustedes pueden pagar el equivalente a 20.000 dólares?

¿Por qué ustedes sí pueden darse el gusto de regalarle 18.000 dólares al gobierno y nosotros no?

¡NO TE ENTIENDO! Nosotros, los habitantes de Florida, somos pobres. Por eso el Gobierno Estatal, teniendo en cuenta nuestra precaria situación financiera, nos cobra sólo el 2% de IVA (más otro 4% que es Federal; total = 6%) Y no el 16% como a ustedes los ricos que viven en España.

Además, son ustedes los que tienen "Impuestos de Lujo" como son los impuestos por gasolina y gas, por alcohol, cigarros, cigarrillos, cerveza, vinos, etc. que alcanza hasta el 320% del valor original, y otros como: Impuesto sobre la renta (impuesto sobre el sueldo), impuesto sobre automóviles nuevos, impuesto a los bienes personales, impuesto a los bienes de las empresas, impuesto por uso del automóvil (de circulación). Y dichoso que todavía os dais el lujo de pagar un 16% de IVA por estos impuestos, además de todos los trámites y pagos nacionales y municipales (tasas). Porque si ustedes no fueran ricos, ¿qué sentido tendría tener unos impuestos Nacionales, Autonómicos y Locales, de ese calibre? ¿POBRES?, ¿de dónde?

Un país que es capaz de cobrar el IMPUESTO A LAS GANANCIAS Y A LOS BIENES PERSONALES por adelantado (mediante retenciones) como España, necesariamente tiene que nadar en la abundancia, porque considera que los negocios de la nación y de todos sus habitantes siempre tendrán ganancias a pesar de saqueos y asaltos, mordidas, terremotos, sequía, invierno, corrupción, saqueo fiscal e inundaciones y por supuesto seguro que todos deben ganar muchísimo.

Los pobres somos nosotros, los que vivimos en USA y que NO pagamos impuesto sobre la renta si ganamos menos de 3.000 dólares al mes por persona (más o menos 2.000 €). Vds. tienen además el IBI, impuestos de basuras, impuestos sobre el consumo de Agua, Gas y Electricidad. Y allí pagan seguridad privada en bancos, urbanizaciones, municipales, etc.. mientras que nosotros nos conformamos con la pública. Allí hasta envían a los hijos a colegios privados, y mire si seremos pobres aquí en EEUU, que las escuelas públicas nos prestan los libros de estudio previendo que no tenemos con qué comprarlos.

A veces me asombra la riqueza de los españoles que piden un préstamo cualquiera, y son capaces de pagar el 8% mensual de intereses, como mínimo.No como aquí, que apenas llegamos al 8% anual (generalmente 7.8%), justamente porque NO estamos en condiciones de pagar más.Supongo que, como todo rico, tiene un auto y que está pagando un 8% ó 10% anual de seguro; si le sirve de información, yo pago sólo 245 dólares por año. Y como les sobra el dinero, ustedes si pueden efectuar pagos anuales en concepto de eso que ustedes llaman IMPUESTO DE CIRCULACION, (a parte de la ITV, zona verde, zona azul, aparcacoches forzosos, etc. mientras que acá nosotros no podemos darnos esos lujos y pagamos 15 dólares anuales por el STICKER sin importar qué modelo de auto conduzcas, pero claro, eso es para gente de recursos). ¡¡¡ ESO ES SER RICO!!!

Ser rico, es tener 86.000 concejales casi 9.000 alcaldes, 17 Presidentes de Autonomías, casi 1.600 parlamentarios autonómicos, 350 diputados en Cortes, 300 Senadores, 200 parlamentarios en Estrasburgo, una Casa Real, 20 Ministros y todos sus adláteres - paradójicamente a menor rango, mayor sueldo, hay alcaldes que ganan mas que el presidente del Gobierno -, todo esto para un país tan pequeño como el suyo. ¡¡¡ ESO ES SER RICO!!!

Vamos, se quedaron en ESPAÑA porque son RICOS. Somos los pobres como yo los que nos vinimos a probar suerte a otros lados. Bueno, le mando un abrazo y ahí luego me cuenta cómo les va con el nuevo presupuesto, lo que sí es seguro es que les aumentarán más los impuestos. Pero no se preocupen, que la inflación se los va a diluir. Pero bueno eso es lo de menos cuando se tiene el dinero para pagarlos. Y tengan por seguro que en el próximo discurso le van a dar un tremendo aplauso a su presidente. Además eso es lo que hay que pagar por vivir en la 8ª potencia mundial, el mejor lugar del mundo y tercero donde la gente se siente más feliz del planeta.

Un saludo.

Su pobre amigo inmigrante.

4 medidas anticrisis para empresarios y emprendedores

2009-01-25T08:28:00.003+01:00

La Fundación Emprende Canarias nos propone cuatro medidas anticrisis que son perfectamente aplicables a empresarios y emprendedores de diferentes ámbitos como pueden ser los culturales. Conceptos como Wikieconomía o Business Angel son armas letales contra la crisis y nos dibujan un futuro económico más razonable y sostenible:

1. Participa en estructuras colaborativas.
RRHH, Innovación, regionalización, internacionalización, Marketing
La Wikieconomía es un nuevo paradigma empresarial. Fundación Emprende canaliza estructuras colaborativas en diversos ámbitos de la gestión empresarial que darán un giro e impulso a tu empresa, actual o futura.

2. Amplía tus horizontes y mercados
Exportar a Marruecos y América Latina
Exportar e internacionalizarse hoy ya no es una opción, es una necesidad. Te ofrecemos recursos para que inicies operaciones en Marruecos y América Latina.

3. Invierte en negocios de futuro
Business angel, otra vía de crecimiento
Convertirte en business angel puede ser la opción más eficaz para tu diversificación o crecimiento: descubre AngelsPro Invierte.

4. Ábrete a nuevos socios
Da entrada a un “ángel de negocio”
Si estás empezando, un business angel puede aportar capital, experiencia, contactos y otros recursos a tu empresa: AngelsPro Emprende.

Yo solo ampliaría el punto primero al "compartir" y al abandono de las licencias restrictivas, patentes y demás cortapisas contrarias al crecimiento. La propia Wikieconomía se fundamenta en que el conocimiento llamado propietario genera vacío y quienes no lo compartan se encontrarán cada vez más aislados, superados por las redes que comparten y actualizan para generar valor.

Toda la información en http://www.fundacionemprende.org/es/4medidas

MERCADO ATLÁNTICO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

2009-01-23T11:03:00.003+01:00

El MACC es un mercado cultural de iniciativa privada auspiciado por el Gobierno de Canarias, ideado para la promoción del talento y la creatividad artística y empresarial en materia cultural.

Un encuentro profesional que presta especial atención a la innovación, a la investigación cultural y artística, y apoya a las nuevas generaciones de creadores.

http://www.maccatlantic.org/

LA CASA BLANCA SIN COPYRIGHT

2009-01-21T14:53:00.002+01:00

Traduzco libremente los Derechos de Autor de www.whitehouse.gov para quien interese:

De conformidad con la ley federal, los materiales gubernamentales que aparecen en este sitio no están protegidos por copyright. El Gobierno de los Estados Unidos podrá recibir y tener los derechos de autor que le han transferido por cesión, donación, o de otro tipo.

Salvo que se indique otra cosa, los contenidos de terceros en este sitio estarán bajo una licencia Creative Commons Attribution 3.0.

EL APOYO AL COPYLEFT Y AL SOFTWARE LIBRE COMO ESTÍMULO DE LA ECONOMÍA MUNDIAL

2009-01-19T21:35:00.004+01:00

Después del estrepitoso fracaso del capitalismo cultural y del incipiente capitalismo informático, el software libre y la creación copyleft se erigen como alternativa razonable y estímulo eficiente para la economía mundial.

Y así lo considera Dean Baker, co-director del Center for Economic and Policy Research (CEPR), que incluye estas dos medidas en su paquete de medidas "más estimulantes para estimular la economía" y que ha presentado al presidente norteamericano Obama:

La financiación de los escritores / artistas / creadores

En el New Deal había un proyecto federal de las artes y un proyecto federal de los escritores. Estos programas empleaban a miles de jóvenes artistas y escritores. Un creativo paquete de estímulo podría extender esta idea para la era de Internet. Supongamos que el Presidente Obama pone a disposición de los gobiernos estatales y locales 10 mil millones de dólares al año para apoyar a los diversos tipos de labor creativa y artística. Esto podría incluir la música, las películas, los libros, incluso el periodismo. La única condición para mantener esto sería que todo el material se disponga libremente al dominio público. (Mejor aún, que tuvieran licencias copyleft).

La financiación de estas acciones sería suficiente para emplear a 200.000 personas al año con un promedio de 50.000 dólares por cabeza. Esto supondría una enorme cantidad de trabajo creativo para el dominio público y que las personas de todo el mundo podrían descargar a coste cero…

Financiación para el Desarrollo del Software Libre

En este mismo sentido, el gobierno podría invertir 2 mil millones de dólares al año para desarrollar software de código abierto. Este dinero podría ser utilizado para desarrollar y simplificar los sistemas operativos de código abierto como Linux, así como otras formas de software libre. Los beneficios de este gasto serían enormes. Imagine que cada equipo comprado en cualquier parte del mundo tuviera un sistema operativo libre y gratuito, así como cualquier otro software que siempre use.

Esto, sin duda, ahorrará a los consumidores una media de al menos 200 dólares por equipo. Con ventas de cerca de 20 millones al año, el ahorro sólo en los Estados Unidos podría superar fácilmente el costo de este apoyo al desarrollo de software…

¿Esto no sería bueno también para España o para Canarias?

Todas las medidas en http://www.cepr.net/index.php/op-eds-&-columns/op-eds-&-columns/yes,-we-can-make-the-stimulus-more-stimulating/

JUNTOS PODEMOS

2008-12-21T08:57:00.001+01:00

Playing For Change: Song Around the World | Stand By Me from Concord Music Group on Vimeo.

EL PRIMER ANUNCIO DE 2009

2008-12-19T10:04:00.005+01:00

He conocido la iniciativa para comprar el cotizado primer anuncio de televisión del 2009 por un grupo de personas que está hasta las narices de que nos digan que el 2009 va a ser terrible. La idea es lanzar un mensaje positivo y no comercial para el nuevo año. A mí me ha encantado la idea, la apoyo contribuyendo y lo utilizo como regalo navideño. Más información en www.elprimeranunciode2009.com

Felices fiestas y próspero año nuevo. Con dos cojones.

Barack Obama utiliza licencias Creative Commons

2008-11-23T21:54:00.003+01:00

Me decía un amigo hace poco que creía que la cultura libre y el copyleft no tenía futuro. Yo por el contrario le decía que yo creía que era ya imparable y que día a día se imbricaba hasta en los sitios más impensables.

Le puse el ejemplo de la Galería de Barack Obama en flickr bajo licencia Creative Commons o el caso de la Sociedad General de Autores y Editores que tiene sus páginas alojadas en servidores Apache (Apache es un servidor de código abierto y licenciamiento libre).

Los Amos del Mundo

2008-11-08T07:35:00.000+01:00

Hace tiempo que quería escribir en el blog sobre la situación económica actual. Pero nunca encontraba el par de horas que me llevaría decir lo que yo quería.

Hoy me han mandado un artículo de Arturo Pérez-Reverte que dice exactamente lo que yo quería expresar solo que él supuestamente lo escribió hace ya más de DIEZ AÑOS (publicado en El Semanal el 15 de noviembre 1998).

Los Amos del Mundo / Arturo Pérez-Reverte

Usted no lo sabe, pero depende de ellos. Usted no los conoce ni se los cruzará en su vida, pero esos hijos de la gran puta tienen en las manos, en la agenda electrónica, en la tecla intro del computador, su futuro y el de sus hijos.

Usted no sabe qué cara tienen, pero son ellos quienes lo van a mandar al paro en nombre de un tres punto siete, o un índice de probabilidad del cero coma cero cuatro.
Usted no tiene nada que ver con esos fulanos porque es empleado de una ferretería o cajera de Pryca, y ellos estudiaron en Harvard e hicieron un máster en Tokio, o al revés, van por las mañanas a la Bolsa de Madrid o a la de Wall Street, y dicen en inglés cosas como /long-term capital management/, y hablan de fondos de alto riesgo, de acuerdos multilaterales de inversión y de neoliberalismo económico salvaje, como quien comenta el partido del domingo.
Usted no los conoce ni en pintura, pero esos conductores suicidas que circulan a doscientos por hora en un furgón cargado de dinero van a atropellarlo el día menos pensado, y ni siquiera le quedará el consuelo de ir en la silla de ruedas con una recortada a volarles los huevos, porque no tienen rostro público, pese a ser reputados analistas, tiburones de las finanzas, prestigiosos expertos en el dinero de otros. Tan expertos que siempre terminan por hacerlo suyo. Porque siempre ganan ellos, cuando ganan; y nunca pierden ellos, cuando pierden.
No crean riqueza, sino que especulan. Lanzan al mundo combinaciones fastuosas de economía financiera que nada tienen que ver con la economía productiva. Alzan castillos de naipes y los garantizan con espejismos y con humo, y los poderosos de la Tierra pierden el culo por darles coba y subirse al carro.
Esto no puede fallar, dicen. Aquí nadie va a perder. El riesgo es mínimo. Los avalan premios Nóbel de Economía, periodistas financieros de prestigio, grupos internacionales con siglas de reconocida solvencia.
Y entonces el presidente del banco transeuropeo tal, y el presidente de la unión de bancos helvéticos, y el capitoste del banco latinoamericano, y el consorcio euroasiático, y la madre que los parió a todos, se embarcan con alegría en la aventura, meten viruta por un tubo, y luego se sientan a esperar ese pelotazo que los va a forrar aún más a todos ellos y a sus representados.
Y en cuanto sale bien la primera operación ya están arriesgando más en la segunda, que el chollo es el chollo, e intereses de un tropecientos por ciento no se encuentran todos los días. Y aunque ese espejismo especulador nada tiene que ver con la economía real, con la vida de cada día de la gente en la calle, todo es euforia, y palmaditas en la espalda, y hasta entidades bancarias oficiales comprometen sus reservas de divisas. Y esto, señores, es Jauja.
Y de pronto resulta que no. De pronto resulta que el invento tenía sus fallos, y que lo de alto riesgo no era una frase sino exactamente eso: alto riesgo de verdad.
Y entonces todo el tinglado se va a tomar por el saco. Y esos fondos especiales, peligrosos, que cada vez tienen más peso en la economía mundial, muestran su lado negro. Y entonces, ¡oh, prodigio!, mientras que los beneficios eran para los tiburones que controlaban el cotarro y para los que especulaban con dinero de otros, resulta que las pérdidas, no.
Las pérdidas, el mordisco financiero, el pago de los errores de esos pijolandios que juegan con la economía internacional como si jugaran al Monopoly, recaen directamente sobre las espaldas de todos nosotros.

Entonces resulta que *mientras el beneficio era privado*, *los errores son colectivos*, *y las pérdidas hay que socializarlas*, acudiendo con medidas de emergencia y con fondos de salvación para evitar efectos dominó y chichis de la Bernarda. Y esa solidaridad, imprescindible para salvar la estabilidad mundial, la paga con su pellejo, con sus ahorros, y a veces con su puesto de trabajo, Mariano Pérez Sánchez, de profesión empleado de comercio, y los millones de infelices Marianos que a lo largo y ancho del mundo se levantan cada día a las seis de la mañana para ganarse la vida.

Eso es lo que viene, me temo. Nadie perdonará un duro de la deuda externa de países pobres, pero nunca faltarán fondos para tapar agujeros de especuladores y canallas que juegan a la ruleta rusa en cabeza ajena.Así que podemos ir amarrándonos los machos. Ése es el panorama que los amos de la economía mundial nos deparan, con el cuento de tanto neoliberalismo económico y tanta mierda, de tanta especulación y de tanta poca vergüenza.

LEO BASSI en los OXCAR

2008-10-30T05:22:00.001+01:00

Contaba el ácido bufón Leo Bassi (antes de endulzarse echándose cuatro kilos de miel por encima) que en el año 1328 los juglares y otros artistas de calle decidieron que nadie podía tener la exclusiva de actuar en una plaza y que nadie podía representarles en exclusiva, condicionando así su obra. El agitador Bassi tendió un puente entre esta comunidad artística del siglo XIV y el movimiento de la cultura libre del siglo XXI...

Toda la noticia en el Diario de Aragón